Baptiste Laurent - Smoking Flowers

"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 akryl och posca på papper
Underskriven på baksidan, skickas rullad.

Serie (En)tropicos/
Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi
genom ett atypiskt ögonblick. Vårt utrymme är litet och
tiden lång. Vi var överväldigade av tidsbristen, men nu förvånas vi över överflödet. Ett
introspektivt gester, en ny horisont, där vi
närmar oss vår fantasi. Förvirringen av förändring, ett
otillmält rop frågar "vad nu?"
Baptiste använder detta dystopiska panorama för att skapa
ännu ett gryningsljus, en ny dag. Konstruktionen av dessa
målningar härstammar från ett behov av att förnya landskapet,
från en önskan om glömd natur. Att återupptäcka den, att
återleva den.
Stimulusen för denna symbios finns att finna i historien om antropologen och grundaren av
strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: år 1935 gav Lévi-Strauss sig av i jakt på ett autentiskt, rent Brasilien, utrustat
med en vild energi och en enskild natur.
Författaren till "Tristes Tropiques" hade delvis uppfyllt
sina förväntningar på resan. Hans ångest presenteras i ett textstycke med profetiska
tonfall: "Om några hundra år, på samma plats,
kommer en annan resenär, lika desperat som jag, att sörja
försvinnandet av det jag kunde ha sett och som undvek mig". Offer för en dubbel sjukdom gör allt jag ser ont, och jag fäller mig obarmhärtigt för att inte ha tittat tillräckligt hårt.
Som en resenär leder Baptistes (en)tropiska målningar honom till ett ställe där han kan återupptäcka sin vitalitet.
Kanske existerar dessa arter inte, kanske dessa idylliska landskap aldrig funnits. Men fönstret
Baptiste öppnar släpper in luften som vi inte längre kan andas i dag. Baptiste erbjuder oss en utopi; genom hans
gesters, föreslår han ett paradigmskifte, en möjlig
ekologi. För grekerna hade ordet entropi två
betydelser: evolution och transformation. För fysiker är det ett mått på systemets oordning. Att identifiera
oordning, förvandla den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som lever och arbetar
i Madrid och Paris.
Han har ställt ut på olika konstnärliga och kulturella institutioner,
inklusive Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar också i skulptur
och utvecklar projekt med en stark litterär, social och
antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit",
har han upprepade gånger experimenterat med gemensamt kreativt arbete
med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera
måleriska stilar, svängande mellan neo-figurativ berättande, grafiskt
måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av det gemensamma ateljéprojektet 'Latolier' i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella
konstnärer