Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signerat av konstnären längst ned på verket

Verket presenteras som det är, omålat och utan ram

Verkets mått: 73 cm hög x 60 cm bred

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föddes 1938 i det förra sekelskiftet i slottet Santa Pau i Garrotxa (Gerona), som den sista levande personen född i denna ikoniska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denna omständighet formar hans fas som målare. En man från det gamla Katalonien, bildad, som alltid har känslor för medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiv gotik. Spåren av italiensk renässanskonst, särskilt Quattrocento-målarna i Italien som Fra Angélico eller Rafael, känns igen i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det vi har här. Det är just blandningen av det gamla och det nya som ligger hans originalitet. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans figurer är ofta kantade av en tjock mörk linje, vilket påminner om gotiska glasmålningar—ljusa, vackra i sig själva. Som lärjunge till målarmålaren och gravören Ricard Marlet lär han sig det som han själv anser vara det viktigaste: disciplinen i teckning. Med mästaren Marlet upptäcker han modernismen och den katalanska Nya kulturella rörelsen. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och tar in Velázquez målningar och väljer att reproducera Las Meninas efter sitt eget tycke, med sin egen stil, i färgstarka toner som rosa och fosforesenterande lila som inte lämnar något tvivel om konstnärens framhävning, modernitet och sympati. Dessutom, om man betraktar noggrant, kan man upptäcka användningen av collage-tekniken där konstnären infästar tygbitar, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin produktion i den anda han själv kallar "mellan det gamla och det nya". Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968, och därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsimaginerad figurativism, som senare övergick i abstrakt konst, för att återvända till en figurativ framställning av modernt begrepp. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste företrädare för den medelhavsmålningen.

Alla dessa tendenser var honom inte främmande eftersom han i Barcelona hade fått tillfälle att känna gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skola möter han så namnkunniga konstnärer som Tharrats, Muxart och Tapies. Hans måleri kännetecknas av användningen av starka, livfulla färger. Deras arbete kan sammanfattas i ett ord: LIV. Således kännetecknas den magnifika boken av denna katalanska målare av sitt rika, sammanjoxade färgsprakande uttryck, som i kombination med olika material som stöd ger resultatet av en expressionistisk målning av hög kromatisk kvalitet och markant personlig prägel, vilket definierar konstnären som mästare.

Det gamla och det nya smälter samman mellan Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, försvinner. Gränsen mellan då och nu suddas ut av hans målningar, av hans sätt att lägga färg på duken. Miquel uppnår det som mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förgångna med rösten från nutiden. Hans röst: hans målningar. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans oeuvre.

Den gérundenska målaren influeras av de gamla Giotto, den italienska renässansen och av den informella sökandet hos abstrakt måleri. Allt detta är startpunkten för hans målning; han oroar sig lika mycket för hantverket som för begreppet, han har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och nuet, men också öppen för allt nytt, för den kontinuerliga jakten. En intressant kontrast i Miquel verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från gamla tider byggda med moderna måleritekniker. Denna framstående katalanska målare har kunnat bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell målning, och det ser ut som om konsten snarare är en summa av texturer från en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en framträdande faubistisk ton, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktslösa betraktarnas lugna blickar som uppmuntrar betraktaren att fördjupa sig i verket och i konstnärens tänkande. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna från religiös konst och förmedlar andan i sinnet. Formen tjänar Semir för att kräva ordning och takt i mänskliga handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem i International Association of Art Critics, den berömda katalanska målaren Torner de Semir i sitt omfattande måleri "intresserar sig för komposition och färg, en generator för särskilt genomarbetade skapelser där avtrycket av beslutsamhet och en färgpalett med kontrasterande färger märks. De avbildar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett klart uttryck för akademiskt måleri där han inte ger upp viss formell och teknisk nyhet, allt inom ett omisskännligt plastiskt personligt signum".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar starka och precisa linjer figurerna av varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen i en målning, och försöker även placera tolkningar och abstrakta tecken i sina bakgrunder. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika uttrycksformerna som motiverar honom, och hans plastiska språk är mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former från religiös konst och uttrycker sinnesfrid som bör följa andens realisationer. Formen tjänar honom för att begära ordning och takt i mänskliga handlingar; hans måleri är etiskt. Han kommunicerar lätt positiva känslor hos dem som känner hans verk".

För J. Llop S.: "Teckningen, den grundläggande och starka, exakt, incisiv, etablerar formen, avgränsar utrymmen i de eftertänksamma kompositioner som Torner de Semir presenterar. Och sedan kommer det att se annorlunda ut, det imaginära, drömmarna som ansluter till den verklighet som beskrivs och kläs i en kromatism som förenar grundfärgerna, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet och figuren. Intressant och tilldragande arbete som fångar betraktaren och leder den längs vägen mot det imaginära".

Följt av sin syn på primitiva, har han inte bekymrat sig mycket om sin sociala projection mot sina lärare, dessa var ibland anonyma, och även om hans verk finns i många länder, har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en heltäckande sammanställning av hans curriculum. Idag ställer han ständigt ut i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 utvaldes han av Museo de la Real Casa de la Moneda att ett av hans verk skulle återges som frimärksmotiv och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Här följer några av hans viktigaste utställningar som den katalanska målaren:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers, Frankrike.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Inbjuden hedersgäst på utställningen Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Constitutionsminnesutställning av 25-årsjubileet av spanska konstitutionen. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Julutställning 2009. Tarragona."