Anna Barone - Dal Profondo





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132471 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Dal Profondo är en original målning i blandteknik och akryl av Anna Barone (2026), 100 × 70 cm, landskap i abstrakt expressionism, handsignerad på framsida och baksida, med guldbladdetalj, Italien som ursprung, utmärkt skick, skickas rullad i ett stift rör.
Beskrivning från säljaren
Uppmärksamhet: Verket kommer att skickas rullad i ett styvt rör för att säkerställa maximalt skydd under transporten.
FRÅN Djupet
- Titel: Från Djupet
- Serie: Flytande Horisonter – Närvaro
- Teknik: Ursprunglig målning i akryl och blandteknik på bleckläder (talg) bomullst canvas, med detalj i guldblad
- Mått: 100 × 70 cm Vertikal
- Montering: Verket kommer att skickas rullat i ett styvt rör för att garantera optimal skydd under transporten, och ska sedan monteras av en förtrodd ramverkare. Väven har målade kanter av 2 cm tjocklek, ramen som verket monteras på måste därför ha samma tjocklek (1,8 cm).
- Villkor: utmärkt
- Signatur: handtecknad fram- och baksida av konstnären
- Äkthetsintyg: inkluderat
Beskrivning:
Detta verk tillhör serien Horisonter som Svävar, i grenen Närvaro, där måleriet blir materia, kropp och visuell spänning.
Ytan byggs upp genom täta skikt, gravyrer och färgavlagringar, och skapar ett inre landskap i ständig omvandling. Paletten utvecklas kring djupa röda nyanser, lagrade rosa, jordnära toner och grått, som möts och bildar områden av ansamling och plötsliga öppningar.
Horisonen framträder som en instabil och korsande linje, medan målerimata blir tätare och sprickor uppstår, och antyder en rörelse som stiger upp inifrån.
Guldbladets detalj, integrerad i ytan, framträder som en essentiell ljuspunk: en minimal men slående närvaro som vägleder blicken utan att tvinga sig fram.
Från Djupet är en bild som föds ur en spänning: den representerar inte en plats utan en process. En återvändning, en transformation, ett spår av vad som framträder.
Unikt verk.
Färgerna kan variera något beroende på skärm.
Project Statement
Koncept Serie – Horisonter som Svävar
Detta verk tillhör min måleriresa fokuserad på Horisonter som Svävar, en forskning född ur mötet mellan vatten och intuition. I dessa dukar ger den flytande materia form åt inre landskap: föreställda visioner som inte representerar verkliga platser, utan sinnestillstånd, perceptuella trösklar och fragment av skönhet som är flyktig.
Ytan utvecklas genom lätta skikt, transparenser och tunt fungerande färgfält, framkallande tystnad, väntan och andningen av en tid som står still. I vissa verk framträder väsentliga tecken — stiliserade blomningar, svävande kronblad, spegeldrager — symboliska närvaror som förstämma den meditativa och drömlika dimensionen utan att införa en bestämd berättelse.
Serien uppfattas som en process i ständig förändring, öppen för gestikulerade och formella variationer, trogen en poesi av det outtalade och tröskeln. Inom denna forskning tar tre uttrycksformer form, vilka inte utgör slutna kategorier utan rörelser i samma undersökning.
- Evanescenser -
I ”Evanescenser” löser och dras materialet tillbaka. Bilden uppträder som ett fjärran minne, en syn som just fångats, där landskapet blir tunt, osäkert, svävar mellan närvaro och försvinnande.
- Närvaro -
I ”Närvaro” kondenserar måleriet och får kropp. Materia uppträder med större intensitet, samtidigt som en drömlik kvalitet behålls, som en form som avslöjas utan någonsin helt att definieras.
- Apparitioner -
I ”Apparitioner” lyser ljuset uppifrån djup och mörker. Rummet blir mer sammanburet, och horisonten blir en avlägsen tröskel, en riktning mot vilken blicken dras, ledd av en ljus närvaro som manifesterar sig och samtidigt undgår att helt ingripa.
Artist Statement
Mitt arbete utforskar vattenets flytande natur och dess förmåga att skapa former, rörelse och ljus.
Genom användning av akvareller, akryl, bläck och glansningar översätter jag denna energi till abstrakta visioner som för med tystnad, mysterium och självreflektion.
Jag målar inre landskap: svävande horisonter, speglingar, blomningar. Bilder som inte representerar verkliga platser, utan perceptuella tillstånd i balans mellan uppenbarelse och upplösning.
Låt vattnet vägleda processen, och omfatta imperfektioner och flyktiga spår som en väsentlig del av arbetet.
Min forskning rör sig mellan lätthet och materia, och håller ett öppet utrymme för tolkning.
Varje verk är en inbjudan att sakta ner och andas med ögonen.
Ytterligare information:
Unikt och originellt verk, handsignerat fram- och baksida.
Skyddad med anti-gulningsbärare lack.
Äkthetsintyg inkluderat.
Säker och spårbar frakt.
För att garantera maximal säkerhet under transporten kommer verket att skickas rullat i ett professionellt styvt rör.
Villkor: utmärkt
N.B.
Originalfärgerna kan skilja något från bilderna på grund av skärmens inställningar.
Bilderna i miljö är simuleringar som inte alltid speglar verkliga mått, därför vänligen lita på de i beskrivningen angivna måtten.
Ursprung
Direkt från konstnären
Italien
Anna Barone (Nanako)
År 2000 Konstnärsprovsexamen
År 2002 Exam i Grafisk Kommunikation och Fotografi
År 2020+ Utställningar och försäljningar i Napoli och Rom
Samarbete med Galleria di Roma pågående
Uppmärksamhet: Verket kommer att skickas rullad i ett styvt rör för att säkerställa maximalt skydd under transporten.
FRÅN Djupet
- Titel: Från Djupet
- Serie: Flytande Horisonter – Närvaro
- Teknik: Ursprunglig målning i akryl och blandteknik på bleckläder (talg) bomullst canvas, med detalj i guldblad
- Mått: 100 × 70 cm Vertikal
- Montering: Verket kommer att skickas rullat i ett styvt rör för att garantera optimal skydd under transporten, och ska sedan monteras av en förtrodd ramverkare. Väven har målade kanter av 2 cm tjocklek, ramen som verket monteras på måste därför ha samma tjocklek (1,8 cm).
- Villkor: utmärkt
- Signatur: handtecknad fram- och baksida av konstnären
- Äkthetsintyg: inkluderat
Beskrivning:
Detta verk tillhör serien Horisonter som Svävar, i grenen Närvaro, där måleriet blir materia, kropp och visuell spänning.
Ytan byggs upp genom täta skikt, gravyrer och färgavlagringar, och skapar ett inre landskap i ständig omvandling. Paletten utvecklas kring djupa röda nyanser, lagrade rosa, jordnära toner och grått, som möts och bildar områden av ansamling och plötsliga öppningar.
Horisonen framträder som en instabil och korsande linje, medan målerimata blir tätare och sprickor uppstår, och antyder en rörelse som stiger upp inifrån.
Guldbladets detalj, integrerad i ytan, framträder som en essentiell ljuspunk: en minimal men slående närvaro som vägleder blicken utan att tvinga sig fram.
Från Djupet är en bild som föds ur en spänning: den representerar inte en plats utan en process. En återvändning, en transformation, ett spår av vad som framträder.
Unikt verk.
Färgerna kan variera något beroende på skärm.
Project Statement
Koncept Serie – Horisonter som Svävar
Detta verk tillhör min måleriresa fokuserad på Horisonter som Svävar, en forskning född ur mötet mellan vatten och intuition. I dessa dukar ger den flytande materia form åt inre landskap: föreställda visioner som inte representerar verkliga platser, utan sinnestillstånd, perceptuella trösklar och fragment av skönhet som är flyktig.
Ytan utvecklas genom lätta skikt, transparenser och tunt fungerande färgfält, framkallande tystnad, väntan och andningen av en tid som står still. I vissa verk framträder väsentliga tecken — stiliserade blomningar, svävande kronblad, spegeldrager — symboliska närvaror som förstämma den meditativa och drömlika dimensionen utan att införa en bestämd berättelse.
Serien uppfattas som en process i ständig förändring, öppen för gestikulerade och formella variationer, trogen en poesi av det outtalade och tröskeln. Inom denna forskning tar tre uttrycksformer form, vilka inte utgör slutna kategorier utan rörelser i samma undersökning.
- Evanescenser -
I ”Evanescenser” löser och dras materialet tillbaka. Bilden uppträder som ett fjärran minne, en syn som just fångats, där landskapet blir tunt, osäkert, svävar mellan närvaro och försvinnande.
- Närvaro -
I ”Närvaro” kondenserar måleriet och får kropp. Materia uppträder med större intensitet, samtidigt som en drömlik kvalitet behålls, som en form som avslöjas utan någonsin helt att definieras.
- Apparitioner -
I ”Apparitioner” lyser ljuset uppifrån djup och mörker. Rummet blir mer sammanburet, och horisonten blir en avlägsen tröskel, en riktning mot vilken blicken dras, ledd av en ljus närvaro som manifesterar sig och samtidigt undgår att helt ingripa.
Artist Statement
Mitt arbete utforskar vattenets flytande natur och dess förmåga att skapa former, rörelse och ljus.
Genom användning av akvareller, akryl, bläck och glansningar översätter jag denna energi till abstrakta visioner som för med tystnad, mysterium och självreflektion.
Jag målar inre landskap: svävande horisonter, speglingar, blomningar. Bilder som inte representerar verkliga platser, utan perceptuella tillstånd i balans mellan uppenbarelse och upplösning.
Låt vattnet vägleda processen, och omfatta imperfektioner och flyktiga spår som en väsentlig del av arbetet.
Min forskning rör sig mellan lätthet och materia, och håller ett öppet utrymme för tolkning.
Varje verk är en inbjudan att sakta ner och andas med ögonen.
Ytterligare information:
Unikt och originellt verk, handsignerat fram- och baksida.
Skyddad med anti-gulningsbärare lack.
Äkthetsintyg inkluderat.
Säker och spårbar frakt.
För att garantera maximal säkerhet under transporten kommer verket att skickas rullat i ett professionellt styvt rör.
Villkor: utmärkt
N.B.
Originalfärgerna kan skilja något från bilderna på grund av skärmens inställningar.
Bilderna i miljö är simuleringar som inte alltid speglar verkliga mått, därför vänligen lita på de i beskrivningen angivna måtten.
Ursprung
Direkt från konstnären
Italien
Anna Barone (Nanako)
År 2000 Konstnärsprovsexamen
År 2002 Exam i Grafisk Kommunikation och Fotografi
År 2020+ Utställningar och försäljningar i Napoli och Rom
Samarbete med Galleria di Roma pågående

