IABO (1980) - Porca Mis€ria

02
dagar
02
timmar
50
minuter
40
sekunder
Aktuellt bud
€ 200
Reservationspriset är ej uppnått
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 800 - € 1 000
9 andra personer tittar på detta objekt
IT
200 €
IT
145 €
IT
125 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 132495 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Konstnären IABO (1980) presenterar Porca Mis€ria, ett originalt street art-porträtt från 2025 i sprayfärg på canvas, 60 × 80 cm, gult, såld med ram, handsignerat på baksidan med äkthetscertifikat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Ursprung: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signeras för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat

- Samlarobjekt
- Snabb leverans med UPS

Till en första anblick inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets popkonst. Hen undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig besatthet, med en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konstruera ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från street art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för mått som återkommer i allt hans arbete. Hans måleri-cykel kan härledas till flera spår, återkommande leitmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfiska profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket tydlig känneteckning: hans eget märke.

En bakgrund som skrivare, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urval som görs av det gemensamma imaginära landskapet, alltmer reducerat till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. och så är det verkligen. igenkänningen går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationerna, den något mjukade färgskalan, den jämna färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, snarare ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära bilder och till synes skilda betydelsebärare men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera en historisk ögonblick snarare än ett allmänt känslomässigt tillstånd. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, minskar avstånd, vävar relationer och framkallar reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstruktion och om-konstruktion. Bortom och in i duken. Man börjar med ett tema och får oändligt många tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångsidig konsumtionsvara, består konstverkets livscykel alltid av irrimlig ofullkomlighet och deflation.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkänningsbart och icke verkligt universum. I ett upprepat format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleriska produktion riktar sig allt mer mot användning av plexiglas som högeffektivt material för att ännu tydligare accentuera budskapet om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når ytor som över fem meter i bredd, och suddar ut gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar Iabos universum verkligheten. Trots att hans populära, ikoniska, popu-lära imaginära värld inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är mycket raffinerade och avsedda för en elitedemograf som förstår deras primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmoni.
Grunden för hans konstruktioner är ett resolut erkännande av kulturell platthet. Provokationen, omedelbarheten och det tillfälliga bär på en välutvecklad, intelligent, bildad och snabb poesi. Demokratin, uppriktighetens känsla och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell född ur sin tid. Ett oumbärligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och mycket enkelt behandla heta frågor och lösa (tyvärr bara på duken) de existentialistiska konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa: Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Ursprung: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signeras för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat

- Samlarobjekt
- Snabb leverans med UPS

Till en första anblick inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets popkonst. Hen undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig besatthet, med en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konstruera ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från street art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för mått som återkommer i allt hans arbete. Hans måleri-cykel kan härledas till flera spår, återkommande leitmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfiska profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket tydlig känneteckning: hans eget märke.

En bakgrund som skrivare, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urval som görs av det gemensamma imaginära landskapet, alltmer reducerat till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. och så är det verkligen. igenkänningen går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationerna, den något mjukade färgskalan, den jämna färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, snarare ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära bilder och till synes skilda betydelsebärare men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera en historisk ögonblick snarare än ett allmänt känslomässigt tillstånd. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, minskar avstånd, vävar relationer och framkallar reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstruktion och om-konstruktion. Bortom och in i duken. Man börjar med ett tema och får oändligt många tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångsidig konsumtionsvara, består konstverkets livscykel alltid av irrimlig ofullkomlighet och deflation.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkänningsbart och icke verkligt universum. I ett upprepat format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleriska produktion riktar sig allt mer mot användning av plexiglas som högeffektivt material för att ännu tydligare accentuera budskapet om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når ytor som över fem meter i bredd, och suddar ut gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar Iabos universum verkligheten. Trots att hans populära, ikoniska, popu-lära imaginära värld inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är mycket raffinerade och avsedda för en elitedemograf som förstår deras primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmoni.
Grunden för hans konstruktioner är ett resolut erkännande av kulturell platthet. Provokationen, omedelbarheten och det tillfälliga bär på en välutvecklad, intelligent, bildad och snabb poesi. Demokratin, uppriktighetens känsla och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell född ur sin tid. Ett oumbärligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och mycket enkelt behandla heta frågor och lösa (tyvärr bara på duken) de existentialistiska konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa: Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Uppgifter

Artist
IABO (1980)
Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Porca Mis€ria
Teknik
Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Gul
Höjd
60 cm
Bredd
80 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
1016
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst