Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Denna verk tillhör konstnärens "DELAD TILLGÅNG"-COLLECTION.
Fotografi tryckt på högkvalitativt glansigt konstpapper med korn. Fotograferad i Seignosse, den vita dammen, Frankrike. Våren 2026
Fotografiet skickas till dig som rullat; det är ej inramat, och följer med ett äkthetsintyg, ifyllt och signerat av konstnären. Verknumrerat, handsignerat på främre och baksida. Digigraphisk tryckning i pigment av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Konstnärens biografi:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk multidisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, samt skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hus i Paris för åtta, nio år sedan kände Agathe behovet av att fokusera helt på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes sedan trettio år, framstår Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Listad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande och acceptans i de prestigefyllda konstkretsarna. Hennes framstående bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har blivit en stor framgång och befäster hennes närvaro i många privata samlingar runt om i världen.

Agathes palett främjar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljefärger och akryler med en kraftig intensitet som tenderar att återknyta kontakten till det dolda, och för flyktiga betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft och ger eko till sina egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med en Bic-penna, utstrålar en enstötande stark dragningskraft.
Agathes fotografier stör genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna känslor, minnesfragment av en perfekt tyngdlöshet som var vid vår början.
Hennes hundrameters poesi rytmiserar hennes universum med ett lyriskt drag som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln ”You will have to learn to smile again” ges ut vintern 2024.

Bortom sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studiet av psykoanalys i transaktionell analys, vilket hon bedriver i Paris sedan fyra år. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya tjocklekar.
Agathe låter inte sin konst separeras från sina samhällsengagemang. Hon fokuserar sin konst på kritiska teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa insikter finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och hyllats i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande påverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster in i komplexiteten i den mänskliga upplevelsen, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst. Experienser som hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyké och kroppen, väver dialoger mellan sinnet och materien. Jag undersöker deras funktioner i sin omgivning, de kopplingar de skapar och de vibrationer, både perceptiva och icke-perceptiva, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning som uppmuntrar betraktaren till introspektiv reflektion och öppnar en väg till det omedvetna.

Jag sammanfogar denna vilja i själva materialiteten i mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret leva sida vid sida med klarheten, blått gnistrar i anslutning till svart eller lyser upp av sig självt. Vi befinner oss i frånvaron/ närvaro av ljus.
Målerierna, installationerna, teckningarna och fotografierna är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren emotion och utlöser uppvaknandet av det Sanna; mina verk blir därmed speglar av dessa inre aspekter som ännu inte uppdagats.

Ett noggrant samspel mellan mina händer och pigmenten, kolerna, kulspetspennan och färgerna, genom avlagringar av materia på papper eller vägg. Mina utförande tekniker upprepas sällan; resultatet är oförutsägbart. En ökad särprägel.
Jag arbetar så för att få materialets rörelse att fastna, ljusets täthet att binda, och ge av mig själv, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte hade kunnat ana. Något oförutsägbart. Denna oupptäckt intensitet, subtilt uppmuntrad, som förtrollar och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaro-heten transformerar observatören genom sin kraft. Framträder en avgjort unik prägel, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar ur min själ, som inbjuder andras själ att smälta samman i dem.
Värdet ligger inte i det estetiska; det bor i vibrationerna som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två själsligheter som möts och inte längre två skilda individer. Det är en levande process. Verket överträder närvaron. Jag ser dem som aktiva väsen, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Besökaren blir därmed en skapare och ger liv åt verket i en alkemisk resonans av psykiska frekvenser.

Jag leder mot en väg mot en ny syn på sitt Varande, på sig själv, världen och andra.

Om betraktaren låter sig bjudas in nu, är det psykiska resonanser som sammanfaller och går i samklang i en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorf av sin själ ritas upp, ett ofångbart ref. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinerar människors sinne, vässar själarna och att känslor hittar ett eko där, att ords resonans uppstår.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar hos oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidandet är kopplat till allt som undgår symboliseringens subjektiva process. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller väntar på psykologisk inkodning. Människan lider inte bara av händelser utan också för att vissa processer i henne inte funnit en spegel, ett eko, en lyssnande och ett mottagande, och blir kvar i vilsenhet." René Roussillon - Manual för psykologi och klinisk psykopatologi, sida 146.