Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Denna verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi tryckt på blankt högkvalitativt glanspapper med korn. Fotograferad i Rom, Italien. Våren 2026
Fotografin skickas till dig rullad, den är inte inramad, och en äkthetsintyg kommer att bifogas, ifyllt och signerat av konstnären. Verk nummereras, handsignerat, fram- och baksida. Digigrafi av hög pigmenterad kvalitet.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härstamning, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, till skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan, kände Agathe ett behov av att koncentrera sig uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Nu bosatt i Landes sedan tretton år, framstår Agathe som en stigande figur inom den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag vid olika konstmässor, särskilt vid Art Paris, har gett henne stor framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar runt om i världen.

Agathe’s palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryl i en stark intensitet som återkopplar till saker som varit gömda och för med betraktaren utanför det synliga. Måleriet utövar en kraft och bjuder upp till reflektion genom sina egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med en Bic-penna, präglas av en djupt drabbande attraktionskraft.
Agathes fotografier förför med sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna känslor, påminnelser om en perfekt viktlöshet som var vår början.
Hundratalet av hennes dikter formar hennes universum med lyrik som kännetecknar hennes verk. En första diktsamling med titeln „You will have to learn to smile again“ utges vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe även djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalys, som hon studerar i fyra år i Paris. Denna undersökning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya skikt.

Agathe separerar inte sin konst från sina samhällsengagemang. Hon fokuserar sin konst på avgörande teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa tänkardrag finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har blivit uppmärksammat och firat i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inflytande inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till den komplexa människoupplevelsen, så som hon uppfattar den och omskapar den till konst. Dessa upplevelser delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, väver dialoger mellan sinne och materia. Jag granskar hur de fungerar i sin miljö, vilka kopplingar de etablerar, och de vibrationer som uppstår, såväl perceptabla som obegripliga.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Verken bär en emotionell djup och en viss spänning, som bjuder betraktaren in till introspektion och öppnar en passage till omedvetna.

Jag inför denna vilja i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokromt, nyanserade, där mörker samexisterar med klarhet, där blått gnistrar i mötet med svart eller lyses upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är varje en absolut skapelse, fri från imitation, väcker ren emotion, orsakar uppvaknande av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre aspekter som inte avslöjats.

En noggrann samverkan mellan mina händer och pigmenten, teckningsknet, kulspetspennan och färgerna, avlagringar av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig, ett oförutsägbart resultat. En ökad särprägel.
På så sätt arbetar jag för att fånga rörelsen i materien, densiteten i ljuset, och ge av mig själv i det för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte hade gissat. Något oförväntat. Denna oupplösta intensitet, subtilt tilltänd, som förundrar och översvämmar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa all-påverkan, förvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är ”materaliseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som bjuder andras själar att smälta samman.
Deras värde är inte estetiskt; det ligger i de vibrationer mina verk väcker hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Verket överskrider ögonblicket. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss själva.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger verket liv i en alkemisk resonans av psykiska samklanger.

Jag ålägger en väg mot en ny syn på sitt Varelse, till sig själv, till världen och till andra.

Om betraktaren låter sig bjudas in nu, handlar det om psykologiska resonanser som sammanfaller och öronverkar i en gemensam symfoni, ett samtal börjar att etableras, en rytm känns. En anamorfose av sin själ syns, ofattbart reflektion. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk finslipar människornas sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord får återklang.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska sufferingen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av vad som är psykologiskt blockerat, eller väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte endast av händelserna, eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer i honom inte har hittat en spegel, ett eko, en lyssning, en mottagare och förblir där i vandrande." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.