Miriam Chiera - Bond. XXL

Series: Interaction
I den här serien pratar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägarna vi tar i livet, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss av och som hjälper oss att växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte vara rädda för det okända, vara smidiga, anpassa oss till förändringar, eftersom vi alla är olika men måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och responser, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur, utan formar också vår identitet.
De stimuli vi får genererar omedelbara svar, men lämnar också spår i vårt minne, som formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktionen scenen där vem vi är byggs.
När form och färg förenas utvecklas deras interaktioner till lekfulla samtal, där elementen vibrerar med varandra och landar i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som accentueras av skalan och fördelningen, och skapar ett konstant men synkroniserat flöde.
Genom att bryta ner delarna till helhet avslöjar konstnärens verk hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

Konstnärens statement:
Mitt arbete tillhör domänen samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som oscillera mellan kompositorisk ordning och spontaniteten i gester.
Samtidigt som min praxis förhåller sig till Bauhaus-principer — formell tydlighet, balans och användning av geometri — utmärks den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, generar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ovala, trianglar och kromatiska plan — organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samlevnaden av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gester och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman såsom mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balanser och samband mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfrikedom, och bjuder in till såväl en analytisk läsning av kompositionen som en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET SOM FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljefärgsvärkning, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslägg
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för frakt utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturgodset som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast till illustration.
Verket levereras oinramat och rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell paketering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med högkvalitativt kanvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnehalt som förhindrar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande märken, medel för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundering säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsområden, till en familj av italienska immigrationslantbrukare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med själva kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i sina tidiga år, det var under hennes vistelse i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalmålarsalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målar-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes arbete ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format synen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Artist Statement:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär på ett eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.