Miriam Chiera - Source. XXL

Invisible Threads
Mitt arbete uppstår ur observationen av människan och allt som omger den: deras relationer till andra människor, till naturen, till landet och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan urminnes tider har mänskligheten sökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, tro och ritualer som sätt att knyta samman, skydda och ge mening.
Andlighet framträder i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en delad upplevelse—en inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kropp, miljö och det osynliga.
Genom geometrisk abstraction konstruerar jag inre landskap där former fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom bildyta.
Färg fungerar som vital energi, som markerar rytmer, möten och avstånd.

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullslärft.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) sedan cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturgods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt ändamål.
Verket levereras oinramat rullat med överföringspapper för att förhindra skador (professionell försändelseförpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, som är väsentlig för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnekvalitet som motverkar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i väven som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta jordbruksområden, i en familj av italiinska immigrationsbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes målningar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens storhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i ung ålder; det var under hennes residens i Romeo och Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionala målningssalongen, Argentina.
2019 – Finalist i tredje mångfärgade måltävlingen, 56:e årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025– Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens statement:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt modeföremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din miljö. Min önskan är att min konst ska beröra dig, väcka en längtan att äga den, låta dig fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det."