Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Narrativismen hos Volker Rossenbach, mellan konsthistoriska referenser och en benägenhet för tvärvetenskapligt uttryck

Det finns livsvägar och hållningar hos några samtida konstnärer som leder till insikten att det figurativa tillvägagångssättet inte nödvändigtvis behöver separeras från de litterära, filosofiska, historiska och sociologiska angreppssätten, så att de kan förenas för att just på grund av sin osäkra klassificering i ett enda område erbjuda ett ovanligt perspektiv. Inte bara så: det finns konstnärer som dessutom tillför det helt samtida behovet av att mäta sig med mindre traditionella, mindre ortodoxa medel – om man så vill kalla dem – som därmed skiljer sig tydligt från den härledda måleriska stilen och ändå är otroligt harmoniska och placerade i ett alltmer oumbärligt modernt sammanhang. Dagens protagonist är allt detta och mycket mer, för han hämtar ur sin djupa kunskap om konsthistoria och litteratur och blandar båda, där han tar upp intuitioner och teorier från 1900-talets avantgardister.

Under de första decennierna av 1900-talet fick kultur­samhället motvilligt bevittna hur alla övertygelser, säkringar och regler som tidigare kännetecknade konsten började, i en rörelse kallad Dadaismen, som uppstod i Schweiz men senare spred sig till andra europeiska länder, anta en bestörtande, sarkastisk och polemisk hållning mot konstens system under den tiden. Bortom den därledande visuella avbildningen, som vilade på ironisk förvandling av varje objekt till ett konstverk, var det nyskapande att introducera eller snarare förena andra discipliner i experimentet, som författare som Tristan Tzara, Hans Arp och Marcel Duchamp ansåg vara avgörande för hela rörelsen. Teater, fotografi, collage och fotomontage var synergier som dadaisterna föregick och som senare Bauhaus, den stora och revolutionära skolan för tillämpad konst under Weimarrepubliken i Tyskland, som inte blott använde förlaga från den schweiziska strömningen utan också valde att införa många andra tekniker som kunde kopplas till konsten, vilket en annan grundläggande rörelse som Arts and Crafts kort dessförinnan redan hade förutsett. Eftersom tiderna hade förändrats och samhället genomgått ett djupgående skifte blev det för skolans ledare Walter Gropius nödvändigt att integrera ämnen som arkitektur, teater, grafisk design, reklam, vävning, metallarbete och många andra disciplin­er i läroplanen, vilka även om de klassades som hantverksmässiga stod i fullständig harmoni med konsten i dess högsta och bredaste bemärkelse. Även om Bauhaus formellt var inriktat på De Stijl betonade dess väg betydelsen av sammansmältning av olika uttrycksformer, genom vilka det var möjligt att förena och införa de innovationer som började få fäste under åren och särskilt efter andra världskrigets slut. En av dem var datorkonsten, skapad av en matematiker och en filosof, Ben Laposki och Manfred Frank, som med hjälp av oscilloskop använde ljusvågor för att frambringa osäkra och abstrakta konstnärliga linjer; dessa experiment var bara början på en digital konst som först bedömdes som begränsad och som ett undermåligt uttrycksmedel eftersom den var tillgänglig för alla. Idag har den dock förfinats och kräver särskilda hantverksfärdigheter. Den används inom konst, grafik och reklam såväl som i multimedieinstallationer, särskilt för dem som gillar att experimentera och smälta samman olika tekniker, och har därmed gjort sig förtjänt av en plats i spetsen av samtidskonstvärlden. Den tyske konstnären Volker Rossenbach har genomgått en yrkesbana som ständigt fört honom i kontakt med innovationer, men också med hans andliga och kulturella livlighet, tack vare vilken han inte bara sysselsätter sig med konst utan även med litteratur och historia – områden som alltid har sammanflätats med en klassisk, nästan renässanslik bildspråk som dock tar till digital teknik. De oändliga möjligheter som den digitala konsten numera erbjuder och behovet av en återgång till en klassisk och traditionell estetik – alltså i någon mån i motsats till dess praktiska ursprung – präglade hans visuella stil, vilken uppstår ur en fusion av teckningar och fotografier som först förses med filter och strukturer, sedan skannas och kombineras till en bild i Photoshop och Illustrator; varefter han manuellt bearbetar den med akrylfärg, tuschpennor och krita för att ge verket dess slutgiltiga utseende. Hans senaste arbeten är inspirerade av motiv från internationell litteratur med stark berättande karaktär, som han blandar med citat och referenser till mästerverk i konsthistorien, där hans ironiska synsätt och hans tolkning, förenad med reflektioner över aktuella ämnen, inte saknas. Det verkar nästan som om Volker Rossenbach vill betona att det förflutna, trots yttre skillnader, till sist inte ligger särskilt långt från samtiden. Detta är kanske den djupare betydelsen av den beteckning han har valt för sin konst, för hans måleriska tillvägagångssätt som består av den mest aktuella blandningstekniken, nämligen narrativismen, där den under årens lopp studerade konstnärliga traditioner blir tolkarens referenser till filosofiskt-narrativa tankar från författare över hela världen, i den mån dessa står i samklang med ögonblicket då de utförs och samtidigt hänför sig till den sociologiska och personliga observationen av en värld som verkar rusa för fort för att hinna stanna upp och betrakta skönheten i varje enskilt ögonblick. Denna tanke går igen i verket Mystwelt (självporträtt på ön Myst), där Volker Rossenbach placerar sig själv med ryggen mot kameran i en scen som liknar den berömda målningen av den tyske romantikern Caspar David Friedrich med titeln Wanderer above the Mists; till skillnad från konstnären från 1800-talet är verket här dock fyllt av metafysiska detaljer som symboliserar att allt, även om det är tydligt synligt och inte omgärdas av morgondimma, ändå kan utgöra en oförklarlig hemlighet, om man inte har tålamodet och viljan att stanna upp och titta djupare än den ytliga uppfattningen. Jackan påminner om överlagringarna av tomhet och överflöd i de surrealistiska visionerna hos René Magritte, medan nere till höger kan man urskilja en av figurerna av Giorgio De Chirico; verket utgör i grund och botten en syntes av Volker Rossenbachs liv, en lång resa genom konsthistorien och de mest fascinerande litterära verken, ur vilka Antoine de Saint-Exupérys budskap i Den lille prinsen framträder, nämligen att det väsentliga är osynligt för ögat. I verket Der Wald der magischen Wesen förenar han naturens färgrika skönhet med närvaron av tropiska djur som papegojor, tukaner och kameleonter, och fokuserar då bilden på en målare kvinna som, tack vare sin förmåga att leva med smärtan men också för att hon har starkt präglat konsten under 1900-talet, anses nästan vara en övernaturlig hjälte – jag talar naturligtvis om Frida Kahlo. Vid hennes sida, i en futuristisk värld, infogar författaren en slags humanoid kvinna, en projektion av hur människan kan se ut i morgondagens kontext där naturens livfullhet kanske inte ägnas lika mycket uppmärksamhet av dagens människor. Magin som titeln hänvisar till går igenom tiden, överskrider gränser och möjliggör ett tvärgående synsätt som kan bli en påminnelse om att ägna framtiden mer uppmärksamhet och samtidigt hålla romantien och livskraften från då i blickfånget. Siddharta har å andra sidan en dubbel betydelse, för det dels utgör en visuell syntes av Volker Rossenbachs tolkning av Hermann Hesses mästerverk som titeln syftar till, och dels uttrycker den dess djupare innebörd, som romanen vid tiden för sin publicering blev känd för, nämligen sökandet efter sig själv, längtan efter att finna sig själv, individens stolthet i relation till världen och historien, i en tid omedelbart efter andra världskriget då varje övertygelse och varje referenspunkt hade förlorats i nazismens grymheter. I verket kommer hela den mystiska och orientaliska atmosfären till uttryck, liksom symboliken av frihet och kopplingen till den sanna, högsta och andliga essens på vilken Siddharthas uppenbarelse och förmåga till självanalys vilade; den mystiska aspekten av figuren i centrum av målningen förstärks genom användningen av livfulla, mättade färger, vilket hänförs till hippiefilosofin, på grund av vilken boken ofta ses som en symbol för värdena hos en rörelse som förändrade världen. Volker Rossenbach avslutade 1969 sina studier inom grafisk design och grundade, efter att ha arbetat som Art Director och Creative Director för internationella byråer som Leo Burnett eller Grey, sin egen byrå, E/B/D i Düsseldorf, och hans verk, däribland den stora Coca‑Cola-kampanjen från 1976 till 1978, har tilldelats flera priser. Av de mer experimentella arbetena från hans tidiga kreativa år har han nu kommit till en mer figurativ och traditionell syn, men har alltid behållit sin benägenhet att använda och blanda innovativa och okonventionella uttrycksmedel; han kan blicka tillbaka på deltagande i grupp- och separatutställningar i Tyskland.

Text: Marta Lock, Italien. Konsthistoriker och curator.

Detta verk, Birdland-Gambit, är ur serien av mina porträtt med en fågel. Avbildningen baseras på en teckning av en levande modell. Målningen omges av en ram av ekträ från trä.”

Mina bilder finns i följande länder: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Singapore, Taibei, Finland, Italien, Frankrike, Danmark, Belgien, Nederländerna, Ungern, Polen, Rumänien, Österrike, Luxemburg och på många platser i Tyskland.

Utställningar nationellt och internationellt.
Ytterligare information finns på rossenbachart på nätet