Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt2 (U.V. Effects)

Samlareobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en 100% upplevelse.
Verket skickas utan ram i ett frakt­rör via DHL Express.
Medföljer COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.

Heatwave Protocol presenteras som ett diptyk där färgintensitet och gesten sammanfogas i ett visuellt språk som närmar sig ett överbelastat system.
De två målningarna verkar som variationer inom samma energifält, där orange, syrlig gul och mättade röda verkar expandera utanför målningens fysiska gränser.
Genom överlagrade spraye-lager, gestiska märken och nästan diagrammässiga element byggs serien upp en spänning mellan kontroll och kollaps.
Linjer som antyder flöde, störningar eller till och med teknisk signalering korsar varandra med mer impulsiva gester, och skapar en komposition som svänger mellan det organiska och det digitala.
Det råder en känsla av avbruten läsning — som om vi står inför en visuell kod i fel eller omvandling.

Titelns Heatwave Protocol förstärker denna idé om ett system aktiverat under extrema förhållanden.
"Heatwave" pekar på termisk och känslomässig mättnad, medan "Protocol" antyder struktur, regler, försök till kontroll.
Men det som framträder på dukarna är just den stund då detta protokoll inte längre kan kontrollera den upparbetade energin.

Trots den till synes abstrakta formen finns en stark rymddimension: böjda former och antydda volymer skapar djup, nästan som fragment av arkitektur eller ytor som förstoras tills uppfattningens gräns.
Transparenszoner och rinnande färg inför en tidsaspekt i målningen — registrerar handling, hastighet och avbrott.

Installad som diptyk får verket en utökad läsning, där varje duk samtalar med den andra och skapar kontinuitet och fraktur samtidigt.
Heatwave Protocol positionerar sig sålunda som en studie av intensitet, överflöd och fel – ett område där måleriet inte längre är bara bild utan blir sensorisk upplevelse.

Om Hione

Hione är en visuell konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvudsaklig uttrycksform.
Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur.
Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design.
Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera.
Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa sin konst inverkan på det omgivande rummet.