Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

09
dagar
01
timme
52
minuter
08
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Itziar Ramos
Expert
Utvalt av Itziar Ramos

Har en kandidatexamen i konsthistoria och ledde modern och samtida efterkrigskonst på Bonhams.

Galleriuppskattning  € 2 500 - € 3 000
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 132931 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Originalt 140 x 140 cm blandteknikverk av Miriam Chiera, uppkallat Shared. XXL, gjort 2026 i Italien, signerad på baksidan och med äkthetsintyg, i en expressionistisk arkitektonisk stil med akryl, pastell, sprej, schabloner, oljepennor och grafit på bomullslav, levereras omonterat och rullat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Konstnärens Uttalande:
Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan av färg utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar Bauhauss principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av att inkorporera gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former—cirklar, ovala former, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Förekomsten av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gester och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, originella och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljepennor, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstäckning.
Signering: Signering på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för leverans utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentation hos Cultural Goods att lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras ouframkallat rullat med genomskinligt papper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna lite varierar mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Arbetet är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslineter som förhindrar rivningar eller töjningar, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt spänning och grundmålning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes dukar, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, och det var under residens i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen av Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e måleriktiga tävlingen, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för 66:e nationella årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII vårhallen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV vårhallen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI vårhallen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av dessa platser har lämnat avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens Uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär på sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess väsen och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.

Konstnärens Uttalande:
Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan av färg utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar Bauhauss principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av att inkorporera gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former—cirklar, ovala former, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Förekomsten av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gester och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, originella och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljepennor, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstäckning.
Signering: Signering på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för leverans utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentation hos Cultural Goods att lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras ouframkallat rullat med genomskinligt papper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna lite varierar mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Arbetet är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslineter som förhindrar rivningar eller töjningar, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt spänning och grundmålning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes dukar, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, och det var under residens i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen av Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e måleriktiga tävlingen, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för 66:e nationella årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII vårhallen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV vårhallen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI vårhallen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av dessa platser har lämnat avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens Uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär på sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess väsen och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.

Uppgifter

Artist
Miriam Chiera (1969)
Utgåva
Original
Säljs av
Direkt från konstnären
Sold with frame
Nej
Titel på konstverket
Shared. XXL
Teknik
Akrylmålning, Oljemålning, Pastell, Schablon, Sprayfärg, Träkol
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Blå, Gul, Krämfärgad, Orange, Röd, Svart, Vit
Höjd
140 cm
Bredd
140 cm
Vikt
1,5 kg
Skildring/Tema
Arkitektur
Stil
Expressionism
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
341
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst