Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #2






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
600 € | ||
|---|---|---|
320 € | ||
300 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132661 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar INSIDE / OUTSIDE #2, originalt diptyk från 2026, blandteknik på råt canvas, 65 × 55 cm, signerat av konstnären och inkluderar äkthetscertifikat, skickas rullad utan ram.
Beskrivning från säljaren
INSIDE / OUTSIDE är ett diptyk som utforskar relationen mellan introspektion och självrepresentation. I INSIDE upplöses ansiktet i naturliga färgfördelningar och avslöjar en inre värld som är flytande och ständigt föränderlig. I OUTSIDE förblir ansiktet intakt och vitt, medan konturen överger sig och blir ett uttryckssätt: ett yttrande som antyder, utan att avslöja, den inre världen.
Verken är uteslutande gjorda med naturliga pigment som härrör från konstnären och översätter det måleriska gestet till ett enkelt och symboliskt språk där det synliga aldrig helt sammanfaller med det som upplevts.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullas försiktigt runt en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram enligt samlarens önskemål.
* Originalverk signerat av konstnären, accompanied by certifikat of authenticity.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Tolan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte dras ut för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens färgåtergivning.
* Använd inte ramprofilhandsken, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verket matericitet, förenar denna bit figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, som är gjort med mixed media och naturliga pigment, fångar den färgdramatiska kraften hos den som har förmågan att omvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en sökande som överskrider tid och dagens samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, Jackson Pollock och Lucian Freud legendariska. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan samspela med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, och penetrerar människans uttrycksfulla hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna canvas till en perfekt investering för samlare och konstavlubeys som söker unika bitar som kan placeras bland Pop Artens och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användandet av helt naturlig färgläggning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med ett distinkt och autentiskt signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadernas och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolteckning
Signering: Signerad av konstnären framtill
Unikt verk: Äkthetscertificate bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär boende i Italien, vars verk har presenterats i separata utställningar och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder arbetar Serena med att skapa verk som förmår arbeta i samspel med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritikernas och konstaventusiasters uppmärksamhet världen över.
Med ansökningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande nya rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa sammanlänkningen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl traditionell kolteckning som innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom influenser från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur."
INSIDE / OUTSIDE är ett diptyk som utforskar relationen mellan introspektion och självrepresentation. I INSIDE upplöses ansiktet i naturliga färgfördelningar och avslöjar en inre värld som är flytande och ständigt föränderlig. I OUTSIDE förblir ansiktet intakt och vitt, medan konturen överger sig och blir ett uttryckssätt: ett yttrande som antyder, utan att avslöja, den inre världen.
Verken är uteslutande gjorda med naturliga pigment som härrör från konstnären och översätter det måleriska gestet till ett enkelt och symboliskt språk där det synliga aldrig helt sammanfaller med det som upplevts.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullas försiktigt runt en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram enligt samlarens önskemål.
* Originalverk signerat av konstnären, accompanied by certifikat of authenticity.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Tolan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte dras ut för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens färgåtergivning.
* Använd inte ramprofilhandsken, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verket matericitet, förenar denna bit figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, som är gjort med mixed media och naturliga pigment, fångar den färgdramatiska kraften hos den som har förmågan att omvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en sökande som överskrider tid och dagens samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, Jackson Pollock och Lucian Freud legendariska. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan samspela med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, och penetrerar människans uttrycksfulla hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna canvas till en perfekt investering för samlare och konstavlubeys som söker unika bitar som kan placeras bland Pop Artens och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användandet av helt naturlig färgläggning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med ett distinkt och autentiskt signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadernas och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolteckning
Signering: Signerad av konstnären framtill
Unikt verk: Äkthetscertificate bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär boende i Italien, vars verk har presenterats i separata utställningar och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder arbetar Serena med att skapa verk som förmår arbeta i samspel med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritikernas och konstaventusiasters uppmärksamhet världen över.
Med ansökningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande nya rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa sammanlänkningen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl traditionell kolteckning som innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom influenser från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur."
