Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Konstverket av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik. Verket är förskönat av en plexiglas-vas.

Detta verk placeras i dialog med Bernard Aubertins radikala monokromi, tolkande hans språk genom industriell materia. Den absoluta röda – identitetsfärgen och det totaliserande färgtonen – är här inte bara yta utan energifält. Precis som i Aubertin blir monokromismen ett mentalt utrymme, ren spänning, andlig vibration. Men istället för eld och förbränning hittar vi skruven: mekanisk, modulär, seriel.
Skruvarna framträder från planet som ett dynamiskt nät, skapar en visuell rytm som bryter tvådimensionellheten och förvandlar den röda färgen till ett område genomfört av krafter. Om Aubertin brände materialet för att frigöra dess essens, skruvas materialet här, penetreras, byggs upp. Det är en motsatt handling men konceptuellt närbesläktad: ett radikalt drag mot monokromin.
Den genomskinliga vasan isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Den röda färgen är inte bara färg, utan uppslukande upplevelse; inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och känslomässig vibration.
Ur detta perspektiv framstår verket som en utveckling av monokromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv energi, samtidigt som den absoluta kraften i den röda färgen behålls.

Verken av denna samtida konstnär placeras i spåren av Pop Art, Screw Art, konceptkonst och urbana konst, och hänvisar i sitt visuella språk och sin kulturella påverkan till arbetet hos stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt vävs konstnärens undersökning samman med imaginaire av lyx, ikonisk mode och globalt design, och väcker symboler som sant och märken universellt erkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originella skapelser, framställda med en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturell artefakt.
Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.