Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Denna verk ingår i konstnärens "DELAD KOLEKTION". Fotografi tryckt på fint glanspapper för konst med grain. Fotograferat i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet kommer att skickas till dig rullat, det är inte inramat, och ett certifikat om äkthet kommer att bifogas, ifyllt och signerat av konstnären. Verk nummereras, hand-signerat, fram- och baksida. Digigraphie-fine art pigmentering i mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, Agathe Toman är en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hus i Paris började Agathe för nio år sedan känna behovet av att helt fokusera på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes sedan tretton år, framstår Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Listad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk synts auktioneras ut vid tre tillfällen, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes betydelsefulla bidrag till olika gallerier, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes färgpalett föredrar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryl i en intensitet som är häpnadsväckande, och tenderar att återknyta band till dolda saker, och transportera betraktaren bortom det synliga. Måleriet utövar en makt, och ger eko till sina egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med BIC-pennor, bär en destabiliserande kraft av dragningskraft.
Agathes fotografier förvirrar med sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna sensationer, en återkallelse till en perfekt viktlöshet som varit vid vår början.
Hundratals av hennes dikter rytmer hennes universum med ett lyriskt uttryck som kännetecknar hennes verk. En första volym med titeln „You will have to learn to smile again” ges ut vintern 2024.

Bortom hennes konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studiet av psykoanalys i transaktionell analys, som hon studerat i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och låter henne integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som är präglad av nya tjocka dimensioner.

Agathe gör inte sin konst åtskild från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på avgörande teman såsom mentell hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektionsaxlar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes anmärkningsvärda inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fängsla och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga upplevelsen, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst. Experiment som hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyket och kroppen, och väver samman dialoger mellan sinnet och materien. Jag undersöker hur de fungerar i sin miljö, vilka kopplingar de etablerar och vilka vibrationer, både upplevbara och otillbörligt uppenbara, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning, vilket inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion, och öppnar en väg mot det omedvetna.

Jag skriver denna vilja in i den materiella kärnan i mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, dämpade, där mörker samexisterar med klarhet, blått glimmar vid kontakt med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Målerierna, installationerna, teckningar och fotografier är var och en absoluta skapelser, fria från imitation, och väcker ren emotion, och utlöser uppvaknandet av det Osynliga; verken blir därmed speglar av dessa inre aspekter som ännu inte har blivit synliga.

En noggrann samstämmighet mellan mina händer och pigmenten, kolen, kulspennan och målerierna, genom avsättning av materia på papper eller duk. Mina utförande-tekniker upprepas aldrig; ett oförutsägbart resultat. En ökad enhetlighet.
Jag arbetar så att frysa rörelsen av materien, densiteten av ljuset, och låta det få mig att vakna till ett Jag.

Det finns alltid något man inte kände till. Något oväntat. Det oupptäckt intensiva, subtilt anfruset, som fängslar oss och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaro, förvandlar observatören genom sin kraft. Framhävandet av ett helt unikt avtryck framträder, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materielisering av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som inbjuder andras själar att smälta in.
Deras värde ligger inte i det estetiska, utan i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känslighet som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Verket överträder det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger liv åt verket i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag åtar mig en väg mot en ny syn på sitt Varande, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykiska resonanser som överensstämmer och stämmer in i en och samma symfoni, en dialog börjar etableras, en rytm känns. En anamorfose av dennes själ avbildas, ofattbart reflekterande. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk finslipar människors sinne, vässar själarna och att känslor där får ett svar, att ord där ekar.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår subjektiv symbolisering.
Vi lider av det som är blockerat psykologiskt, eller väntar på psykologisk anteckning. Människan lider inte bara på grund av händelser, eller på grund av vissa tankar, utan därför att vissa processer i honom inte har hittat en spegel, ett eko, en lyssning, en mottagare och därigenom förblir han i vandring." René Roussillon - Manual för psykologi och psykopatologi av allmän klinik, sida 146.