Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - " Index ".

Unik pjäs, original verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta tavla är inte ett tryck. Det är ett originellt verk målat i flera lager där den glansiga ytan "glossy", närmare omsättningen av en resin, är unik.

Mått: Tumor 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk levereras utan ram. Drev av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium referens 34 eller 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 150€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella mångfalden i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till abstrakt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än åkte, försjönk jag i den lokala konstscenen och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokuset på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målningen. Jag etablerade min studio i Paris och började helhjärtat ägna mig åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, långt ifrån traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återanvänd plexiglass, en lätt, jämn, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagerna och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse / fixering är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen oersättliga behov, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandets breddning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konstnärliga sökande efter “livets kärna”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusstyrkan i stenkyrkfönster, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som är unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötet mellan ljus, färg och textur, inklusive de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer för närstudie” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna inåtliga resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som pressar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förmakar passionen för att se."

Anton Kaestner"}