Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".
Unik pjäs, originallig skapelse av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originallikt verk målat i flera lager vars glänsande "glossy"-ytfinish, liknande appliceringen av ett resinskal, är unik.

Mått: tum 24,2 * 34,3 * 0,12 / cm 61,5 * 87 * 0,3 utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 eller 34N (tum 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) rekommenderad och tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad av 150€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7–10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp bland mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, som influerade mig och lade grund för vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av akryl i A4- och sedan A3-notböcker. Jag drogs först till icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än åkte slog jag mig ned i det lokala konstlivet och tog del av varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig och sjöng under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt syn på konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – vad som helst för att bryta ner förnuftet – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med upplösnings-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen ”irreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad man sannolikt kommer att upptäcka när man stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod aktivt enkel. Ingen ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Ingen ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan utvidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en sök efter ”livet i livets hjärta”, le vif som franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan av ljus, färg och textur, av de saknade delarna, kräver också empati. Förhoppningsvis kommer spelandet mellan ”detaljer för närbilden” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner