Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Unik pjäs, originellt arbete av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spraydigital akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det handlar om ett originellt verk målat i flera lager där den blanka, glänsande ytan som liknar en härdad resin är unik.

Dimensioner: Inches 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram i tysk tillverkare Nielsen i aluminium referens 34 eller 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leveransen mot en extra kostnad av 150€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett autenticitetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som mitt he'sdom erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande planterade fröet till den passion som till slut skulle bli mitt livs huvudintresse.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förtjusning för spirituella material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade min syn, utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag givit mig av försjönk jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt själsligt simmerande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig ur världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig mänsklig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar runt om i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Min första ensällsutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 visade en distinkt angreppsvinkel till konsten, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen visas. Denna metod som ekar rekvisationen/ fixation-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen förbättras av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi slår oss ner i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan erfarenhet av varandet. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”liv vid livets kärna”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på transparens och ljusstyrka av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusspelet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna även, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” & ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner