SKE - Génération Goldorak - ROLL’ART

- Verk levererad med äkthetsintyg, signerat och numrerat av konstnären SKE.
- Nummer 02/30

Med ROLL’ART utvecklar SKE en serie samtida torterade/vridna skulpturer, tänkta som visuella fragment, komprimerade minnen och populära ikoner omvandlade till konstobjekt.

Denna variation för in oss i Goldoraks kultuniversum, ett absolut symbol för en generation uppfostrad av jättestora robotar, oförglömliga signaturmelodier, intergalaktiska strider och hjältar från andra världar.

Här tolkas Goldorak i en pop- och street art-estetik, mellan mangaenergi, grafisk spänning, röda gnistor, djupt svart, metalliska nyanser och urban komposition. Figuren blir nästan en modern relik: ett rullat barnminne, fäst och bevarat som ett värdefullt minne som man vägrade släppa försvinna.

Rullen och hålls i ett grovt rep, verket får en stark skulptural dimension. Det är längre bara en bild inspirerad av japansk popkultur: det blir ett samlarobjekt, en nostalgisk kapsel, en samtida totem ägnad åt 80-talets era, kultserierna och den hjältevardag som satte prägel på en hel generation.

Varje exemplar är handgjort, med egna kurvor, spänningar, ojämnheter och detaljer. Även i en limiterad upplaga behåller varje stycke alltså känslan av ett unikt verk.

Tillverkad i 3 mm polymermaterial, skulpturen mäter cirka 20 cm i höjd och 8 cm i diameter.
Begränsad upplaga till 30 exemplar, signerad, numrerad och accompanied av sitt äkthetscertifikat.

Ett stycke tänkt för samlare av samtida konst, popkonst och street art, men också för anhängare av japansk kultur, kultrobotar, vintage-Animation och barndomsminnen. Ett verk mellan nostalgi, grafisk kraft och pop-samling, där Goldorak inte längre bara räddar Jorden utan även räddar ett stycke av vårt minne.

Artistbio:
SKE är en fransk autodidakt och mångsysslare som vuxit upp i 80- och 90-talens kultur, vilket inspirerat en stor del av hans konstnärliga arbete.

Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, schablonering, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbel läsning, förenar den råa energin i street art med popkonstens visuella påverkan.

Efter ett exceptionellt år 2025 väntas SKE:s marknadskurs fortsätta uppåt. Han vann Urban Master-tävlingen (2023) förstapris, utsågs till Årets Upptäckt i Color Jam-utmaningen (2025), utvald som ”Månadens Konstnär” av galleriet Opulence i oktober, och fick även en publikation i ett amerikanskt konstm Magazine som bekräftar hans internationella erkännande.

Hans verk har redan ställts ut på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats på samtida konstmarknaden. Parallellt gör SKE sig också gällande inom marknaden för digital konst, en stark trend under de senaste två åren, vilket ökar intresset från samlare för hans skapelser.

Ikoner inom populärkulturen, djärva grafiska uttryck och texturarbete kännetecknar en stil som nu är etablerad.

SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att starta eller berika en samling med en stigande värde.

Kuraterad och prisad konstnär – Pop Art & Contemporary Street Art

EN VÄRLD MELLAN ARV och MODERNITET
SKE:s arbete förs in i en prestigefylld släktlinje. I hans streck hittar man den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han introducerar Banksys subversivitet eller den banbrytande Blek le Rats närhet. Hans verk skapar en bro mellan epokerna: de gör klassikerna relevanta igen och vågar antropologiskt förvränga Da Vincis Mona Lisa, Vermeers Den unga flickan, Hokusais The Great Wave eller Picasso’s dekonstruerade former och batter in dem i en urban, modern estetik nära Mr. Brainwash eller Kaws.

POPKULTUR & NOSTALGI
Genom att använda kollektivets fantasi manipulerar SKE ikonerna från vår barndom. Han sätter Disneys universum i scen med figurer som Mickey eller Pinocchio, och Picsous symboliska girighet. Inflytandet från spelvärlden och Comics är ständigt närvarande: från Nintendo och den mytiska Game Boy till Pokémons varelser (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), till Marvels superhjältar. SKE förkroppsligar dessa minnen som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & KONSUMTIONSSamhälle
I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med framgångens och materialismens koder. Dollar- symbolen samsas med lyxföretagens och modejättarnas logotyper. Hans målningar fångar estetiken ”Hype”: här möts Nike Air Jordan, Adidas, Off-White och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar också bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och exakt urmakeri (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumtionsikoner som Coca-Cola. Det är en livlig konst med texturer som ofta påminner om Jeff Koons glansiga finish eller de olika fasetter av Richard Orlinski.

Denna verk är perfekt för att berika en samling eller tillföra en dynamisk touch till ditt hem.