Paco Requena - Al limite y ganar






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
20 € | ||
|---|---|---|
15 € | ||
10 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132495 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Paco Requena presenterar en original akrylmålning på duk från 2026 med titeln 'Al limite y ganar', 80 x 80 cm, signerad på baksidan, i utmärkt skick, från Spanien, färdig att hängas utan ram och med svart 3D-kant.
Beskrivning från säljaren
En unik verk direkt från konstnärens studio utförd i akryl på duk. Verket helt och hållet handgjort, signerat på baksidan. Levereras på canvas på kilram, redo att hängas, utan ram. Duk i 3D med svart målad kant så att den kan hängas utan ram om så önskas. Kan hängas i vilken orientering som helst. Levereras lackerad för att säkerställa bevarande. Några bilder är redigerade och kan ge en felaktig uppfattning om verkets mått. Rekommenderas att kontrollera storleken. Till slut bifogas realistiska bilder av verket med naturligt ljus, utomhus och artificiellt ljus inomhus. Vissa färger kan variera något beroende på ljuset i fotografiet och den enhet som verket visas på.
Paco Requena är en spansk abstrakt målare som bor och målar i södra Spanien. Psykolog till utbildningen, under sina universitetsstudier börja han intressera sig för konsten och inleder sin konstnärliga utbildning med sina första abstrakta verk. Han har hållit separata och kollektiva utställningar och hans verk finns tillgängliga i gallerier i regionen.
I konstnärens universum blir färg ett språk och geometrin en känsla. Hans abstrakta verk firar harmonin mellan det strukturerade och det intuitiva, genom kompositioner byggda av livfulla block, rytmiska mönster och linjer som dansar mellan ordning och kaos.
Varje stycke är en visuell mosaik, en utforskning av texturer och former som bjuder betraktaren att upptäcka personliga berättelser inom det till synes slumpmässiga.
Den färgpalett, djärv och kontrasterande, inspirerad av färgerna i södra Spanien, väcker blicken och förvandlar det vardagliga till konst.
Inspirerade av collage-känslan och den geometriska abstraktionen från 1900-talets början, presenteras dessa verk som känslomässiga kartor över nutiden: ofullständiga, fragmentariska, men fulla av avsikt. En visuell upplevelse som inte försöker avbilda utan att väcka.
En unik verk direkt från konstnärens studio utförd i akryl på duk. Verket helt och hållet handgjort, signerat på baksidan. Levereras på canvas på kilram, redo att hängas, utan ram. Duk i 3D med svart målad kant så att den kan hängas utan ram om så önskas. Kan hängas i vilken orientering som helst. Levereras lackerad för att säkerställa bevarande. Några bilder är redigerade och kan ge en felaktig uppfattning om verkets mått. Rekommenderas att kontrollera storleken. Till slut bifogas realistiska bilder av verket med naturligt ljus, utomhus och artificiellt ljus inomhus. Vissa färger kan variera något beroende på ljuset i fotografiet och den enhet som verket visas på.
Paco Requena är en spansk abstrakt målare som bor och målar i södra Spanien. Psykolog till utbildningen, under sina universitetsstudier börja han intressera sig för konsten och inleder sin konstnärliga utbildning med sina första abstrakta verk. Han har hållit separata och kollektiva utställningar och hans verk finns tillgängliga i gallerier i regionen.
I konstnärens universum blir färg ett språk och geometrin en känsla. Hans abstrakta verk firar harmonin mellan det strukturerade och det intuitiva, genom kompositioner byggda av livfulla block, rytmiska mönster och linjer som dansar mellan ordning och kaos.
Varje stycke är en visuell mosaik, en utforskning av texturer och former som bjuder betraktaren att upptäcka personliga berättelser inom det till synes slumpmässiga.
Den färgpalett, djärv och kontrasterande, inspirerad av färgerna i södra Spanien, väcker blicken och förvandlar det vardagliga till konst.
Inspirerade av collage-känslan och den geometriska abstraktionen från 1900-talets början, presenteras dessa verk som känslomässiga kartor över nutiden: ofullständiga, fragmentariska, men fulla av avsikt. En visuell upplevelse som inte försöker avbilda utan att väcka.
