Sylvain Barberot - Suspended spaces






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
56 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132571 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Suspended spaces av Sylvain Barberot (2026) är en samtida svart polyurethane-byst avvävd i tyg, handsignerad, tillverkad i Frankrike och med måtten 89,5 cm i höjd, 45 cm i bredd, 30 cm i djup och vikt 2,85 kg, år 2026.
Beskrivning från säljaren
Detta verk är en avgjutning av min byst gjord i polyuretanskum och täckt av en svart tyglöja. Det hänvisar till den italienska skulpturen från slutet av 1700-talet. Dessa verk, ofta i marmor, föreställer helt slöjade kvinnokroppar med en förbluffande precision.
Ett konstverk är i grund och botten en vanitas. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar mot vaniteten i idén om den demiurgiska konstnären.
Minnet är inte statiskt, det återstår som något som kommer och det kan aldrig förankras i en oändlighet. Dess försvinnande är dess enda tillflykt.
Konstnär med internationell prägel vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska.
Min uppfattning är att minnet är den nödvändiga länken som binder vår kropp till världen. Men medan vår kultur anstränger sig för att gravera historien med mejsel, strävar jag efter att hämma, dekonstruera, ja till och med radera mitt eget minne. En väldig uppgift är glömskans övning…
Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, kanske till och med behöver det. Det konstruerar, formar och förvandlar det. Och om anamnesen översätts från grekiskan som minnet som återuppstår, så jagar jag den för att bättre kunna skilja mig från det.
Detta verk är en avgjutning av min byst gjord i polyuretanskum och täckt av en svart tyglöja. Det hänvisar till den italienska skulpturen från slutet av 1700-talet. Dessa verk, ofta i marmor, föreställer helt slöjade kvinnokroppar med en förbluffande precision.
Ett konstverk är i grund och botten en vanitas. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar mot vaniteten i idén om den demiurgiska konstnären.
Minnet är inte statiskt, det återstår som något som kommer och det kan aldrig förankras i en oändlighet. Dess försvinnande är dess enda tillflykt.
Konstnär med internationell prägel vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska.
Min uppfattning är att minnet är den nödvändiga länken som binder vår kropp till världen. Men medan vår kultur anstränger sig för att gravera historien med mejsel, strävar jag efter att hämma, dekonstruera, ja till och med radera mitt eget minne. En väldig uppgift är glömskans övning…
Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, kanske till och med behöver det. Det konstruerar, formar och förvandlar det. Och om anamnesen översätts från grekiskan som minnet som återuppstår, så jagar jag den för att bättre kunna skilja mig från det.
