lasveguix (1986) - Joconde Fragmentée






Har masterexamen i konsthistoria och över 10 års erfarenhet av auktioner och gallerier.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132931 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
LASVEGUIX presenterar Joconde Fragmentée, ett originall collagverk från 2025 på papper (25 × 25 cm, 2 kg), handtecknat, sålt med vitrinhållare av Galerie, i street art-stil med kulturpop-tema.
Beskrivning från säljaren
LASVEGUIX
Teknik: Blandteknik, collage och rivning
Underlag: Papper
Verkets mått: 25 × 25 cm
Inramning: Displayskåp 27 × 27 × 3 cm
Signatur: Ja, handskriven
Äkthet: Certifikat tillhandahållet
Skick: Utmärkt
Vissa bilder tillhör historien. Andra passerar igenom den.
I detta verk tar LASVEGUIX sig an ett av världens mest igenkännbara ansikten: Mona Lisa. Men långt ifrån citationen gör han en radikal omvandling av den.
Bilden är rivningslöst, fragmenterad, förvanskad — som om den ryckts ur tiden och ur betraktarens ögon som bevarat den i århundraden.
Och ändå, i mittet av kaoset, består leendet. Förståeligt. Ovikt.
Det är hela styrkan i detta verk: att förstöra ikonen för att bättre avslöja dess makt.
Föreställ dig detta stycke upphängt.
På avstånd känner du igen ett bekant ansikte. Nästan lugnande.
Sedan närmar du dig. Rivningarna dyker upp. Lagren kolliderar. Fragmenten berättar en annan historia — råare, mer samtida.
Och trots allt, ser den fortfarande på dig.
Som om ingenting egentligen kunde radera en ikon.
Detta verk fångar just det ögonblicket: det ögonblick då bilden går från evighet till försvinnande.
Varför köpa detta verk?
Universell ikon omtolkad: direkt dialog med konsthistoria
Verk i unik upplaga: ingen reproduktion möjlig
Idealiskt format: dyrbar bit som enkelt kan integreras i en samling
Inramad display: samtida framhävning, objektkänsla
Nybliven konstnär: verkl potential för värdeökning
Det är ett verk som går bortom dekorativt — det ifrågasätter vårt förhållande till mytiska bilder.
LASVEGUIX är en samtida konstnär vars arbete vilar på rivning, collage och återkomposition. Påverkad av urbana estetik och de stora strömningarna under 1900-talet utvecklar han ett intuitivt och slagkraftigt verk.
Varje stycke är unik, uppbyggt i ett dialog mellan förstörelse och behärskning.
Hans arbete lockar idag en ny generation samlare som är känsliga för verk med stark visuell och konceptuell identitet.
LASVEGUIX
Teknik: Blandteknik, collage och rivning
Underlag: Papper
Verkets mått: 25 × 25 cm
Inramning: Displayskåp 27 × 27 × 3 cm
Signatur: Ja, handskriven
Äkthet: Certifikat tillhandahållet
Skick: Utmärkt
Vissa bilder tillhör historien. Andra passerar igenom den.
I detta verk tar LASVEGUIX sig an ett av världens mest igenkännbara ansikten: Mona Lisa. Men långt ifrån citationen gör han en radikal omvandling av den.
Bilden är rivningslöst, fragmenterad, förvanskad — som om den ryckts ur tiden och ur betraktarens ögon som bevarat den i århundraden.
Och ändå, i mittet av kaoset, består leendet. Förståeligt. Ovikt.
Det är hela styrkan i detta verk: att förstöra ikonen för att bättre avslöja dess makt.
Föreställ dig detta stycke upphängt.
På avstånd känner du igen ett bekant ansikte. Nästan lugnande.
Sedan närmar du dig. Rivningarna dyker upp. Lagren kolliderar. Fragmenten berättar en annan historia — råare, mer samtida.
Och trots allt, ser den fortfarande på dig.
Som om ingenting egentligen kunde radera en ikon.
Detta verk fångar just det ögonblicket: det ögonblick då bilden går från evighet till försvinnande.
Varför köpa detta verk?
Universell ikon omtolkad: direkt dialog med konsthistoria
Verk i unik upplaga: ingen reproduktion möjlig
Idealiskt format: dyrbar bit som enkelt kan integreras i en samling
Inramad display: samtida framhävning, objektkänsla
Nybliven konstnär: verkl potential för värdeökning
Det är ett verk som går bortom dekorativt — det ifrågasätter vårt förhållande till mytiska bilder.
LASVEGUIX är en samtida konstnär vars arbete vilar på rivning, collage och återkomposition. Påverkad av urbana estetik och de stora strömningarna under 1900-talet utvecklar han ett intuitivt och slagkraftigt verk.
Varje stycke är unik, uppbyggt i ett dialog mellan förstörelse och behärskning.
Hans arbete lockar idag en ny generation samlare som är känsliga för verk med stark visuell och konceptuell identitet.
