Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltagit i många konstutställningar med internationell betydelse. Bland de mest betydelsefulla så visade han sina verk 2022 i det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och 2023 var han närvarande på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket alltså utökade hans synlighet i både nationella och internationella sammanhang.
Santicri utnämndes till en av de bästa säljarna bland konstnärer 2024 av Artmayeur, en av de mest välkända plattformarna inom konstvärlden. Samma år placerades han även bland de tre mest sökta namnen på plattformen Catawiki, vilket ytterligare visar det växande värdet av hans arbete. Dessa erkännanden lyfter fram hans extraordinära talang och allt större synlighet inom den samtida konstscenen.

Teknik: Resin och marmorpulver
Mått: H13 x L15 x D13 cm
Tillstånd: Ny
Äkthetscertifikat - handsignerat
Edition: begränsad upplaga 100 ex

En enkel och igenkännbar figur förvandlas till något annat. Nallebjörnen, som är en symbol för tillgivenhet och skydd, behåller sin form men förlorar sin funktion: det är inte längre något att röra vid eller uppleva lättsamt.

Ytan förändrar helt upplevelsen av verket. Det som länge verkar bekant på avstånd blir när man kommer närmare mer avlägset, nästan otillgängligt. På så sätt uppstår en direkt kontrast mellan det vi känner till och det vi ser.

Verket leker just med denna spänning: å ena sidan drar det till sig, å andra sidan håller det på avstånd. På så sätt får en bild kopplad till barndomen en samtida tolkning och blir något mer komplext och mindre tryggt.

FÖRSÄKRAD FRAKT!
Serienumret kan skilja sig från det som finns på fotot.

Född 1992 i Macerata i Marche, har den italienska konstnären genomgått en bana som mellan studier till Geometer och Arkitektur lett honom till samarbete med en skulpturhantverkare i resin. Där föddes det allt starkare behovet av att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa. Inspirerad av stora mästare som Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso och Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau och Pierre Soulages.
Ibland har han använt varumärken som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls‑Royce.
Hans konst uppskattas brett och kan inte saknas bland samlare av gator- och popkonst samt samtida konst, liksom bland entusiaster av serier och samlarföremål som Disney, Pockemon, figurer, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld och diamanter.
"Det är aldrig lätt att kategorisera sin egen konst, jag försöker förmedla det som mina ögon ser, mitt sätt att uppfatta det som omger mig och jag omtolkar det med en design som passar väl in i modern tid: slagkraftig och minnesvärd."