Anton Kaestner - #389 - M - " Chromatic MR14 ".

#389 - M - " Chromatic MR14 ".

Unik pjäs, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på plexiglasplatta på 3 mm.
Denna målning är inte en reproduction. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan, liknande tillämpningen av resin, är unik.

Dimensioner: tum 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Kommande utställning – Lausanne 7–10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp i närheten av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedomen. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och därefter A3-block.
Jag drog först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier förföljde jag en internationell karriär inom affärer som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, exponerade mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick, dök jag ner i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan i 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och rikta uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleri-tekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, mjuk, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt tillåtet för att avbryta förnuftet! – att vägleda utgången, skiktens och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Denna ansats som ekar med uppenbarelsens/fastställandets process inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: jag blir glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabbt konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens breddning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ” livet vid livets innersta kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Även om mitt arbete ibland kan kalla fram transparens och ljushet i färgpråket, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skinn där man kan skymta sin egen silhuett, som är unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
I samspelet mellan ljus, färg och textur, även i de saknade delarna, krävs bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för nära håll” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den kontinuerliga frågans och tillväxtens process. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen förökar lusten att se."

Anton Kaestner