Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommended et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 90€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Lausanne 7/10 Mai 2026.

"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, och det var min avlidna farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med mängder av akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänskligt liv, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i den lokala konstens scener och delade den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, tyst sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av dold meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär bakom mig, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar runtom i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Mitt första solo-verk, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särskild tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleri-tekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att styra utgången, de lagerna & spegeleffekterna jag skapar, och lämna plats för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelsens / fixationsprocessen i fotografi är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag känner igen „oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens bredd och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en jakt efter ”livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparensen och ljusheten i blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan få syn på sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspeltet av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på närhåll” & ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner