Anton Kaestner - #351 - L - " Palette ".

#351 - L - "Palette".
Unik fristående konstverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Detta måleri är inte entryck. Det är ett originalverk målat där den glansiga finishen "glossy", liknande ytan från en resins applicering, är unik.

Mått: Tommar 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Ramm av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34N514 (Tommar 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan planterade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte ser verket när det utvecklas. Jag får ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt tillåtet för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar rum för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Det här tillvägagångssättet som ekar uppenbarelse/fixeringens process av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi slår oss till ro i tystnad och ljus.
Jag håller min metod eftersträvansvärt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara närvarande. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetssökande och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet i livets kärna”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan uppväcka glasets genomskinlighet och ljusstyrka, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet för helheten” att uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma vidare. Måleri är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner