Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SERIES: MONTERING
I denna serie arbetar Chiera med förflyttade associationer av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med en mängd metoder och material, från akrylmålning, sprayfärg, schabloner, kollage, assemblage och nålarbete. Själva målningarna har skiftande hierarkier av liknande frågor: materialutforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och berättande uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och bildkonst, inte bara i princip utan i praktik, och lämnar sig åt olika former av ytdesign.

Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan visas visuella relationer som oscillerar mellan kompositionell ordning och gester som uppstår spontant.
Medan min praktik engagerar Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utelämnas den genom införandet av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plana ytor—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan handling och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande planes, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt verk föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell disciplin och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslägg.
Signering: Signering på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen till Kulturvaror som lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för ilustrativt syfte.
Konstverket levereras oinringar rullat med överföringspapper för att förebygga skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna något variera mellan olika skärmar.

Skatter:
"Punkter som köps utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tulldebiteringar, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk görs med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinnen som förhindrar rivningar eller töjningar, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i det tyg som överförs i dess vikt, rätt sträckning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygder, i en familj av italienska immigrantarbetare. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från marken där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, som väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgspråket.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri redan i unga år, det var under hennes residens i Romeo och Juvelens stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald för Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målarstävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald för den 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regionalt Årligt Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spanien Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spanien Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Varje plats har lämnat avtryck på hennes konst och format synen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som syftar till att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min förhoppning är att min konst påverkar dig, väcker en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.