Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur samtida av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Frammenti-Nefertiti
- År 2026. Upplaga nr 2/8 - signerat och autentiserat av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale: Kallsmältning av marmorpulver och sten
- Skick: utmärkt skick


FRAGMENTI-samlingen

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, antas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefinition.
Formen tolkas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergående tillstånd. Den bryts, bryts ner och omformas, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment, och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd, utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomgående av tid, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, har jag sedan 2007 utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armerade jordfärger, oxider och metaller. Jag betraktar dem inte som enbart uttrycksmedel, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag upplever som mer ritual än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och viljan att återge liv åt det som har krossats, övergetts eller glömts. Fragment och avfall, ofta från arbete av andra skulptörer, blir råmaterial till mina arbeten.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur ett skörtt balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket där materia inte längre är vad den var synligt.

Företaget tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, bryter ner dem och återuppför dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som föreställer en djup motsättning: till synes eviga och oersättliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas över tid. Denna kondition gör materien till en aktiv del av arbetet, involverad i ett konstant samtal med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesterar sig som en levande och mänsklig upplevelse. Materien är inte underordnad, utan blir medförfattare och behåller på ytan spåren av handlingen, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt upp min bana genom experimentering, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna återspeglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samverkar och regenereras.
Denna praxis utforskar materien som ett levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvaron som svävar mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och omvandling, och ger materien en djupt samtida och mänsklig dimension igen.