Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Blomsterbukett.

Litografi på vélin-papper i formatet 65 x 48 cm.
Verket är rättat EA (konstnärsprövning) och signerat med blyerts.

Verket är i gott skick, har aldrig ramats in.

Vi erbjuder noggrann emballage, internationell uppföljning, försäkring och expressfrakt för alla våra leveranser.

Claude MANOUKIAN är en målarartist född 1936. ”Det finns vändpunkter i en målares liv som inte förklaras mycket, om inte att plötsligt en god målning blir en målning av undantag. Det inträffar som ett blixtnedslag, eller som den heliga Anden på Pingstdagen. Man kan också säga, mer ödmjukt, att det inträffar som omvandlingen av Van Gogh som, från en enkel tecknare, blev ett geni inom konsten. Claude MANOUKIAN har just övervunnit detta undantagssteg som leder honom från en bra målare till en konstnär vars verk får sin egen prägel. Visst, redan hans tavlor bar hans avtryck, genom färgernas användning som tecknen dess skapare. Som Odilon Redon vet Claude MANOUKIAN mycket väl hur man förenar tonerna som, hanterade på ett oskickligt sätt, skulle bli dissonanta, medan hos honom de bara förstorar deras glans. Men nu, när han lämnar den strikta figurationen, bryter Claude MANOUKIAN ner och återuppbygger formerna och integrerar i sitt verk en ytterligare dimension. Det är med djärvhet, men med teknikerens säkerhet, som han tolkar konturerna, för dem samman och låter dem ligga i varandra. Det är utifrån en vägval som Picasso ibland undersökt för ytligt, som Claude MANOUKIAN kommer att införa en annan typ av former, som blivit ett nytt poem under hans pensel. Så olika som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan vara från Verlaine eller Rimbaud, även om alla skriver i vers, kommer Claude MANOUKIAN att våga närma sig andra målerimetoder och dra ur dem nya uttryck. Förhöjd färgkänsla, som överflyger verkligheten och infogas i tavlans minne, utan att vara slav under det, han komponerar för konsten och genom konsten och använder verkligheten endast som stöd, som ett primitivt tillstånd som han låter utvecklas. Blicken på vad han ser är bara avspeglingen av vad som ska komma. Han använder sitt minne som en ledtråd, men konstruerar i sig själv sitt barn som föds ur sinnesintrycken från synen och hans stämning och registrerar sedan det på sin målning. Som ett nyfött barn aldrig är helt likt en av föräldrarna, kommer denna målning han målar att få sin källa i en grundläggande del av ett av hans element, vilket ibland kan dominera, visserligen, men som alltid förblir delvis under påverkan av det andra. Varje målning kommer att vara vägen till uppfyllelsen av en helhet och uttrycket av en estetik som skiljer varje verk åt samtidigt som den bevarar en gemensam mening som vi kallar stil." Christian GERMAK