Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Samtida skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Frammenti-Nefertiti
- År 2026 . Upplaga nr. 4/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale : Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Skick: utmärkt


Samlingen FRAMMENTI

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör en central del av denna samling. Dessa former, historiskt kopplade till idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, används som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefinition.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergångstillstånd. Den bryts av, skingras och omformas, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dold utan blir ett synligt element.
Denna spänning avskaffar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men omvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomströmmd av tid, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armenianska jordar, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksinstrument, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag betraktar som mer rituell än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv till det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och spill, ofta från arbetet hos andra skulptörer, blir råmaterial för mina arbeten.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag delas upp dem och åter sammansätter dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket där materialet slutar vara vad det var och blir något annat synligt.

Resan antar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, delar dem och åter sammansätter dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett kontinuerligt tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som bär en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna kondition gör materia till en aktiv del av arbetet, engagerad i en ständig dialog med tid och miljö.
Perfektionen lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och behåller på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt upp min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna återspeglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaror svävande mellan ruiner och återfödelse, mellan permanens och omvandling, och återför materia en djup samtida och mänsklig dimension.