Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Skulpturkonst av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Dionisos
- År 2026. Upplaga nr 2/40 - Signerat och autentiserat av konstnären, med äkthetsintyg
- MaterialeL: Cold casting av marmorpulver och sten
- Allmänna skick


RELIQUA-samlingen

Reliqua är en samling skulpturala objekt som undersöker relationen mellan materia, minne och essens. Varje föremål framträder som en eroderad monolit, märkt av tiden, som håller inom sig ett fragment av klassicism: ett ansikte, en anatomisk detalj, en närvaro svävande mellan ruiner och helighet.
Verket uppfattas som en symbolisk och funktionell behållare, kapabel att rymma det som inte är synligt: minnen, känslor, dofter.

Samlingen härstammar från begreppet relik: föremål som genomkorsar tiden, bärare av betydelse och minne. Den monolitiska formen åkallar stenen som arketyp, ett primordialt och evigt element, medan ytreniseringens yta antyder årens passage, påverkan av naturliga agenser och materia i ständig omvandling.
Det klassiska fragmentet inryt blir ett vittnesmål, ett rest av skönhet som består och återvänder. Gränserna mellan skyddat, dolt och fångat

Reliqua är tänkt som ett hybridelement mellan konst och design:
- behållare av flytande essenser eller dofter
- doftspridare för miljöer med stavar
- symbolisk vårdare av personliga minnen
- dekorativt föremål med stark materiell inverkan
Varje funktion är sekundär i jämförelse med föremålets evocativa värde, som inbjuder till ett intimt och personligt förhållande.

Varje stycke produceras i 40 exemplar, men är ändå unikt: färgvariationer, imperfektioner och tecken gör varje Reliqua oåterupprepbar.




MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 utvecklar jag en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den behåller. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armenska jordar, oxider och metaller. Jag betraktar dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som en ritual än en skulptur: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praxisen föds ur observation och önskan att återge liv åt det som har krossats, överlämnats eller glömts. Fragment och avfall, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.

Det rör sig om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och omordnar dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjligheter, och gör det ögonblick där materia slutar vara vad den var och blir något annat synligt.

Vägen tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur, närmande sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har levt ett liv, bryter ner dem och omordnar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse uppstår ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett tillstånd av konstant förändring synligt.

Forskningen konfronterar material som uppvisar en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas över tid. Denna betingelse gör materia till en aktiv del av arbetet, involverad i en ständig dialog med tid och miljö.

Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad utan blir medförfattare, och bibehåller på ytan spår av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experiment, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna återspeglar minnesfunktionens arbetssätt: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praktik undersöker materia som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaron svävande mellan ruiner och återfödelse, mellan varaktighet och förvandling, och återlämnar materien en djupt samtida och mänsklig dimension.