Baptiste Laurent - Déjeuner dans les bois






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133284 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Baptiste Laurent, Déjeuner dans les bois, 50 × 35 cm, original 2023 blandad teknik med akvarell och kinesisk bläck på papper, handsignerad, i gott skick, tillverkad i Spanien och såld av Galería.
Beskrivning från säljaren
"Lunch i skogen", 50x35cm, 2023 akvarell och kinesisk tusch på papper
Signerat på baksidan, skickas rullad.
Serie (En)tropicos/
Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi
genom ett atypiskt ögonblick. Vårt utrymme är litet och
tiden är lång. Vi var överväldigade av tidsbristen,
men nu förvånas vi över överskottet. En
inåtvänd gest, en ny horisont, där vi
närmar oss vår fantasi. Förändringens förvirring, ett
otillfredsställande rop frågar "vad nu?
Baptiste använder detta dystopiska panorama för att skapa
en annan gryning, en ny gryning. Konstruktionen av dessa
målningar härrör från ett behov av att förnya landskapet,
från en längtan efter glömd natur. Att återupptäcka den, att
återuppväcka den.
Stimuli för denna symbios finns att hitta i historien om antropologen och grundaren
av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: 1935 gav Lévi-Strauss sig av
i jakt på ett autentiskt, rent Brasilien, berikat
med en vild energi och en särskild natur.
Författaren till "Tristes Tropiques" hade delvis uppfyllt
sina förväntningar på resan. Hans ångest
presenteras i ett textstycke med profetiska
toner: "Om några hundra år, på samma plats,
kommer en annan resenär, lika förtvivlad som jag, att sörja
försvinnandet av vad jag kunde ha sett och som
undkom mig". Offer för en dubbel sjukdom, allt jag
ser gör mig ont, och jag tillskriver mig själv obevekligt för att inte
ha tittat tillräckligt noga.
Likt en resenär leder Baptistes (en)tropiska dukar honom till att hitta en plats där han kan återupptäcka sin vitalitet.
Kanske dessa arter existerar inte, kanske dessa
idylliska landskap någonsin har funnits. Men fönstret
Baptiste öppnar släpper in luften som vi inte längre
kan andas idag. Baptiste erbjuder oss en utopi; genom sina
gester föreslår han ett paradigmskifte, en möjlig
ekologi. För grekerna hade ordet entropi två
betydelser: evolution och transformation. För fysikerna
är det ett mått på ett systems oordning. Att identifiera
oordning, omvandla den.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en bildkonstnär som lever och arbetar
i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konst- och kulturinstitutioner,
inklusive Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar även i skulptur
och utvecklar projekt med en stark litterär, social och
antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit",
har han upprepat erfarenheter av samarbetsinriktat kreativt arbete
med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera
måleristilar, svävande mellan neo-figurativ berättande, grafiskt
måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av den delade ateljén Latolier i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella
konstnärer
"Lunch i skogen", 50x35cm, 2023 akvarell och kinesisk tusch på papper
Signerat på baksidan, skickas rullad.
Serie (En)tropicos/
Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi
genom ett atypiskt ögonblick. Vårt utrymme är litet och
tiden är lång. Vi var överväldigade av tidsbristen,
men nu förvånas vi över överskottet. En
inåtvänd gest, en ny horisont, där vi
närmar oss vår fantasi. Förändringens förvirring, ett
otillfredsställande rop frågar "vad nu?
Baptiste använder detta dystopiska panorama för att skapa
en annan gryning, en ny gryning. Konstruktionen av dessa
målningar härrör från ett behov av att förnya landskapet,
från en längtan efter glömd natur. Att återupptäcka den, att
återuppväcka den.
Stimuli för denna symbios finns att hitta i historien om antropologen och grundaren
av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: 1935 gav Lévi-Strauss sig av
i jakt på ett autentiskt, rent Brasilien, berikat
med en vild energi och en särskild natur.
Författaren till "Tristes Tropiques" hade delvis uppfyllt
sina förväntningar på resan. Hans ångest
presenteras i ett textstycke med profetiska
toner: "Om några hundra år, på samma plats,
kommer en annan resenär, lika förtvivlad som jag, att sörja
försvinnandet av vad jag kunde ha sett och som
undkom mig". Offer för en dubbel sjukdom, allt jag
ser gör mig ont, och jag tillskriver mig själv obevekligt för att inte
ha tittat tillräckligt noga.
Likt en resenär leder Baptistes (en)tropiska dukar honom till att hitta en plats där han kan återupptäcka sin vitalitet.
Kanske dessa arter existerar inte, kanske dessa
idylliska landskap någonsin har funnits. Men fönstret
Baptiste öppnar släpper in luften som vi inte längre
kan andas idag. Baptiste erbjuder oss en utopi; genom sina
gester föreslår han ett paradigmskifte, en möjlig
ekologi. För grekerna hade ordet entropi två
betydelser: evolution och transformation. För fysikerna
är det ett mått på ett systems oordning. Att identifiera
oordning, omvandla den.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en bildkonstnär som lever och arbetar
i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konst- och kulturinstitutioner,
inklusive Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar även i skulptur
och utvecklar projekt med en stark litterär, social och
antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit",
har han upprepat erfarenheter av samarbetsinriktat kreativt arbete
med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera
måleristilar, svävande mellan neo-figurativ berättande, grafiskt
måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av den delade ateljén Latolier i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella
konstnärer
