Veronika Obushikhina - Equilibrium 4 XL






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132849 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Original akrylmålning Equilibrium 4 XL av Veronika Obushikhina, ett samtida porträtt på canvas 90 × 90 cm (djup 3 cm), signerad av konstnären 2025, beige färger, målade kanter och satinklar varnish, skickas som rulle utan ram från konstnären i Spanien.
Beskrivning från säljaren
Arbetet speglar ett inre balansläge som växer fram över tid. Ytan bär spår av vad som har upplevts — lager, slitage, subtila oregelbundenheter, som ett minne av erfarenheten som inte kan raderas. Detta handlar inte om renhet eller att börja från noll, utan om att acceptera det som redan har hänt.
De vita vertikala linjerna framträder som stilla orienteringspunkter inom rummet. De dominerar inte eller stör kompositionen, utan pekar mjukt ut riktningen och skapar en känsla av återhållsamhet och fokus. Verket bygger på paus, tystnad och en noggrant hållbar balans — skör, men medveten.
Måleriet är gjort med akryl på duk. Storleken på konstverket är 90×90 cm, med en djup på 3 cm, och kanterna är målade för att matcha kompositionen. Den totala duken, inklusive kanter, är 100×100 cm.
För skydd är ytan belagd med en satinfinish. Målningen kommer att skickas utan spännram, rullad i ett kartongrör för säker transport.
Om konstnären:
Veronika Obushikhina är en samtida konstnär som arbetar inom genren abstrakt konst och är bosatt i Spanien. Hennes arbete baseras på minimalism och strikta geometriska former, där livfulla, mättade färger och kontraster möts. I hennes verk är varje linje och form betydelsefull, där enkelhet och tydlighet i kompositionen är huvudinslag. Konstnären strävar efter att förmedla idén om att verklig styrka ligger i enkelheten. För henne är enkelhet inte en begränsning, utan en frigörelse från onödig komplexitet och distraherande detaljer. Hon skapar ett utrymme där betraktaren kan fokusera på kärnelementen — form, färg, kontrast — och känna deras renhet och kraft.
Enkelhet i formen och starka färger är Veronikas sätt att uttrycka idéer med maximal styrka och tydlighet. Genom kompakta geometriska former och livfulla kontraster syftar hon till att uppmärksamma verket på dess essens, där varje element har sin egen betydelse. Enkelhet gör det möjligt för betraktaren att lätt uppfatta verket samtidigt som det finns utrymme för djup tolkning och personliga känslor. Ljusa färger betonar dynamiken, förstärker det känslomässiga svaret och gör målningen levande och energisk, och skapar en visuell kraft som resonerar med betraktaren.
Veronika har deltagit i flera nationella utställningar, och hennes målningar finns i privata samlingar över hela Europa och Amerika, där de fångar samtida konstavläsningens uppmärksamhet med deras renhet och uttrycksfullhet.
Instagram @vnd.decor
Arbetet speglar ett inre balansläge som växer fram över tid. Ytan bär spår av vad som har upplevts — lager, slitage, subtila oregelbundenheter, som ett minne av erfarenheten som inte kan raderas. Detta handlar inte om renhet eller att börja från noll, utan om att acceptera det som redan har hänt.
De vita vertikala linjerna framträder som stilla orienteringspunkter inom rummet. De dominerar inte eller stör kompositionen, utan pekar mjukt ut riktningen och skapar en känsla av återhållsamhet och fokus. Verket bygger på paus, tystnad och en noggrant hållbar balans — skör, men medveten.
Måleriet är gjort med akryl på duk. Storleken på konstverket är 90×90 cm, med en djup på 3 cm, och kanterna är målade för att matcha kompositionen. Den totala duken, inklusive kanter, är 100×100 cm.
För skydd är ytan belagd med en satinfinish. Målningen kommer att skickas utan spännram, rullad i ett kartongrör för säker transport.
Om konstnären:
Veronika Obushikhina är en samtida konstnär som arbetar inom genren abstrakt konst och är bosatt i Spanien. Hennes arbete baseras på minimalism och strikta geometriska former, där livfulla, mättade färger och kontraster möts. I hennes verk är varje linje och form betydelsefull, där enkelhet och tydlighet i kompositionen är huvudinslag. Konstnären strävar efter att förmedla idén om att verklig styrka ligger i enkelheten. För henne är enkelhet inte en begränsning, utan en frigörelse från onödig komplexitet och distraherande detaljer. Hon skapar ett utrymme där betraktaren kan fokusera på kärnelementen — form, färg, kontrast — och känna deras renhet och kraft.
Enkelhet i formen och starka färger är Veronikas sätt att uttrycka idéer med maximal styrka och tydlighet. Genom kompakta geometriska former och livfulla kontraster syftar hon till att uppmärksamma verket på dess essens, där varje element har sin egen betydelse. Enkelhet gör det möjligt för betraktaren att lätt uppfatta verket samtidigt som det finns utrymme för djup tolkning och personliga känslor. Ljusa färger betonar dynamiken, förstärker det känslomässiga svaret och gör målningen levande och energisk, och skapar en visuell kraft som resonerar med betraktaren.
Veronika har deltagit i flera nationella utställningar, och hennes målningar finns i privata samlingar över hela Europa och Amerika, där de fångar samtida konstavläsningens uppmärksamhet med deras renhet och uttrycksfullhet.
Instagram @vnd.decor
