Alberto Carlos Ayala (XX) - Aion - Αἰών

Akryl på bomullsmåladuk 100 %, fin struktur, mått 60 × 60 × 2 cm. Tillverkad på professionell, högkvalitativ målarduk, Made in Italy. Verket åtföljs av ett äkthetsintyg och skickas med försäkring som motsvarar det tilldelade värdet.
Verket utvecklas som ett tidsrum där tidens dimension framträder som ett perceptivt och symboliskt fält. Den måleriska ytan organiseras genom ett essentiellt förhållande mellan ljus och mörker, och konfigurerar en struktur som påminner om en konstant cyklicitet, fri från början och slut.
I mitten av kompositionen placeras en artformad form reducerad till det väsentliga, som antar rollen som axel och visuellt koncentrationspunkt. Trädet uppträder som en arketypisk närvaro, kopplad till tillväxt, omvandling och kontinuitet, och blir en kopplingspunkt mellan jordisk dimension och kosmisk dimension.
Den dominerande färgtonens utsträckning, byggd på en ljuslig vibrare och kompakt, breder ut sig som ett kontinuerligt energfält. Färgen verkar som ett levande material, fångar upp ljuset och skapar ett öppet mentalt utrymme. Den övre bandet, tätare och mer lagerfyllt, introducerar en variation som antyder en ständig passage mellan tillstånd, en omvandling som förnyas utan avbrott.
Kompositionen struktureras efter en sträng disciplinös balans, där reduktion av elementen förstärker bildens upplevda evocativa kraft. Det måleriska rummet upplevs som en koncentrationsplats, som leder blicken mot en medierad contemplativ och uppslukande dimension.
Arbetet ingår i en forskning som undersöker relationen mellan tid, natur och perception, i linje med en syn där människan erkänner sig själv som en del av ett cykliskt och sammanlänkat system. I denna syn uppträder tiden inte som en linjär följd, utan som en ständig närvaro, en varaktighet som genomsyrar och sammanlänkar varje form.
Måleriet uppträder som ett rum för långsam och djup erfarenhet, kapabelt att aktivera en direkt relation till den naturliga rytmen och till en bredare dimension av existensen. Gesterna, reducerade till det väsentliga, bygger en stabil och nödvändig bild där varje element bidrar till ett tillstånd av balans och resonans.
Genom formell essens, färgintensitet och förmåga att aktivera en universell symbolisk dimension genom ett reducerat språk, nappar verket naturligt in i ett samlarsammanhang som uppmärksammar en samtida forskning som orienterar sig mot relationen mellan tid, materia och syn.