Miriam Chiera (1969) - Joint. XXXL

SERIES: MONTERING
I denna serie arbetar Chiera med fördrivna kopplingar av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med en mängd olika metoder och material, från akrylmålning, sprayfärg, schablonris, kollage, assemblage och nålarbete. Målerierna själva har skiftande hierarkier av liknande frågor: materialutforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och berättande uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och tillämpad konst, inte bara i princip utan i praktiken, vilket gör dem lämpliga för olika former av ytdesign.

Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan float jag utforskar visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhauss principer—formell tydlighet, balans och användning av geometrin—utmärks den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammantaget etablerar samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker arbetsens interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.

Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som kombinerar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSITE ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signering: Signering på baksidan, inklusive certifikat på äkthet.
Skick: Konstverket kommer att skeppas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta beredning av dokumentationen hos Kulturvaror att lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat, rullat med överföringspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motverkar rivningar eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, täthet i tyget som förmedlas i dess vikt, korrekt uppspänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsskap och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrade jordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiansk kultur, bär hennes konst andan från marken där hon växte upp. Små tecken och symboler spridda över hennes dukar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot målning redan tidigt, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Somliga Fint Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e måleritävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026-Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemby, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flödar genom hennes arbete.

Kvämmar:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element skapat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din yta. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens, och att njuta av sällskapet varje morgon när du står framför den."