Hiones (XX-XXI) - Rush (U.V. Effects)





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132745 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
samlarutgåva.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Verket skickas utan ram, i expeditionstub av DHL Express.
Följs av COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
Rush fångar intensiteten i dagens upplevelse genom en abstrakt komposition fylld av rörelse, färg och sensorisk energi. Levande nyanser av rosa, rött och orange korsas i impulsiva gester och genomskinliga lager, och skapar en visuell atmosfär som svänger mellan kontroll och kaos. Verket förmedlar känslan av snabb emotionell fart – ett konstant flöde av stimuli, impulser och inre spänning.
Den måleriska språkningen närmar sig den urbana estetiken och neonkulturen, och utforskar abstraktion som fysisk uttryck för känsla och rytm. Spontana linjer och diffusa former uppträder som fragment av tanke eller minne i ständig förändring, och förstärker idén om ett hyperaktivt och instabilt mentalt tillstånd.
Under UV-ljus uppenbaras Rush ett dolt skikt i kompositionen, vilket tillför en osynlig dimension till upplevelsen av verket. Denna luminös transformation förändrar observatörens perception och utvidgar målningen bortom den synliga ytan, vilket skapar ett samtal mellan vad som visas och vad som förblir gömt. Närvaron av detta hemliga skikt förstärker verkets kärnbudskap: existensen av känslor, impulser och energi som är osynliga men som bor bakom ytan.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvuduttryck. Med ett visuellt språk präglat av starka färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till stads- kulturen. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa ansatser och fördjupa påverkan av sin konst i omgivningen.
samlarutgåva.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Verket skickas utan ram, i expeditionstub av DHL Express.
Följs av COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
Rush fångar intensiteten i dagens upplevelse genom en abstrakt komposition fylld av rörelse, färg och sensorisk energi. Levande nyanser av rosa, rött och orange korsas i impulsiva gester och genomskinliga lager, och skapar en visuell atmosfär som svänger mellan kontroll och kaos. Verket förmedlar känslan av snabb emotionell fart – ett konstant flöde av stimuli, impulser och inre spänning.
Den måleriska språkningen närmar sig den urbana estetiken och neonkulturen, och utforskar abstraktion som fysisk uttryck för känsla och rytm. Spontana linjer och diffusa former uppträder som fragment av tanke eller minne i ständig förändring, och förstärker idén om ett hyperaktivt och instabilt mentalt tillstånd.
Under UV-ljus uppenbaras Rush ett dolt skikt i kompositionen, vilket tillför en osynlig dimension till upplevelsen av verket. Denna luminös transformation förändrar observatörens perception och utvidgar målningen bortom den synliga ytan, vilket skapar ett samtal mellan vad som visas och vad som förblir gömt. Närvaron av detta hemliga skikt förstärker verkets kärnbudskap: existensen av känslor, impulser och energi som är osynliga men som bor bakom ytan.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvuduttryck. Med ett visuellt språk präglat av starka färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till stads- kulturen. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa ansatser och fördjupa påverkan av sin konst i omgivningen.
