Slasky - L'Assunzione

L'Assunzione del Primo Appuntamento
(Omaggio a Guido Reni e alla Pop Culture)

L'Opera

Denna skapelse föds ur en djärv détournement-operation, där det heliga möter det profana i en livlig och ironisk dialog. Den formmässiga basen är en fri omtolkning av barockens ikonografi av Assunta (inspirerad av Guido Renis berömda altartavla), där centralfiguren den Virgin Mary, som svävar bland molnen och omgiven av keruber, flyttas till ett nytt semantiskt universum.

Analisi Visiva

Il Contrasto Cromatico: Den ursprungliga färgpaletten försvagas av en neonrosa belysning som sveper över den övre delen av målningen. Det här skarpa och moderna ljuset gör den gudomliga arenan till en slags ljusreklamskylt för klubb eller ett samtida fotoset.

La Tipografia: I tydlig brytning med XVII-talet måleristil dominerar texten "First Date" i ett runt, psykedeliskt typsnitt med tydlig inspiration från 70-talet. Texten är inte bara en titel, utan blir det centrala elementet som omdefinierar hela scenen: den andliga extasen tolkas som den euforiska och himmelska känslan av ett första möte.

Significato Concettuale

Konceptuell betydelse

Målningen leker med överdriften av känslor. Om i den sekelhundras original var målet att föra själen mot det oändligt gudomliga, är spänningen här riktad mot vår tids hyperromantik. Det är en hyllning till helgelsen av vardagen och de sociala ritualerna i modern tid, behandlade med samma högtidlighet som ett religiöst mirakel.

Verket framträder som ett starkt verk med stor genomslagskraft, som fångar blicken och väcker samtal, och placerar sig helt i spåret av New Pop Art.

Artist Bio

Slasky (f. 1972, Italien) är en självlärd konstnär baserad i Artena, Rom. Hans praktik utvecklades utanför det institutionella systemet, präglad av en bakgrund inom manuellt arbete som informerar både den fysiska närvaron och den konceptuella precisionen i hans arbete.

Verksam sedan 2015 har han byggt en oberoende marknad över Europa och Asien, senare övergått till en mer forskningsdriven och institutionellt inriktad metod.

Hans arbete undersöker transformationen av ikoniskt bildspråk till samtida artefakter och ifrågasätter upphovsmannaskap, varaktighet och visuell auktoritet.

Hans verk har visats internationellt, inklusive urval av Rijksmuseum-juryn.

⸻

Selected Exhibitions (2015 — 2026)

2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 March

⸻

2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 September

• Art Parallax — London
15 – 16 February

⸻

2024
• Waterloo — Solo Exhibition, Limassol
10 – 20 December

• ARTLAB 2024 — Munich
13 – 22 June

• Must Be — Solo Exhibition, Anemi, Limassol
3 – 10 February

• Contemporary Venice 2024 — Solo Exhibition, Venice
12 – 15 January

⸻

2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 October

⸻

2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milan
8 – 10 April

⸻

2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milan
7 – 10 October

• Lausanne Art Fair — Lausanne
30 September – 3 October

• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 June

• Works on Paper — Antibes
18 March – 21 April

⸻

2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 October

• Works on Paper — Stockholm
18 March – 21 April

⸻

2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 July – 15 September

• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 September

• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 April – 23 September

⸻

2018
• Neo Urban Classic — Solo Exhibition, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 March

• Anti Donald Trump — Creative Debuts, London
12 – 18 July

⸻

2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Florence
18 – 20 November

• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 March – 21 April

⸻

2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 May – 30 August