Serena Grassetti - Beyond Myself #6






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
40 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134111 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti Beyond Myself #6 (2025), originalt verk i blandteknik på rå canvas, 50 × 35 cm, handsignerad, naturtema, Italien, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som splittras och återformas till många ansikten. Varje ansikte framträder som ett fragment av identiteten, en äkta och ofrånkomlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då den mänskliga varelsen överträder sina gränser och avslöjar komplexiteten, styrkan och sårbarheten som lever inom en själv. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om transformation, mångfald och inre sanning.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en vävram efter samlarets eget omdöme.
* Originalstycke signerad av konstnären, tillsammans med äkthetsintyg.
denna opra görs på ett obränt tyg och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Tyget behandlas inte med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Det får inte dras för mycket vid uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten återges.
* Använd inte tygläggaren (tenditela), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildramsmakare för optimal montering.
Tillverkad på ett rått tyg som förstärker verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet i abstrakt stil och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstyrka som uppstår när den måleriska gesten omvandlas till ren känsla, i en sökande process som sträcker sig över tid och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penselflöjt ikoniska, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud kända. Ett stycke som passar in i det moderna konstmarknads landskap och är perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och penetrerar människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort under årens lopp. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör den här canvasen till en perfekt investering för samlare och kärage av fin konst, som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Popkonstens stora namn och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. En exklusiv motsvarighet för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rått tyg, kol
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Enstaka konstverk: Äkthetsintyg medföljer
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Efter att ha praktiserat konst sedan barndomen skapar Serena verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jordens krafter och har som mål att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och koltekniker. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla ihop naturen med att översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den mjuka balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen med ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som splittras och återformas till många ansikten. Varje ansikte framträder som ett fragment av identiteten, en äkta och ofrånkomlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då den mänskliga varelsen överträder sina gränser och avslöjar komplexiteten, styrkan och sårbarheten som lever inom en själv. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om transformation, mångfald och inre sanning.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en vävram efter samlarets eget omdöme.
* Originalstycke signerad av konstnären, tillsammans med äkthetsintyg.
denna opra görs på ett obränt tyg och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Tyget behandlas inte med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Det får inte dras för mycket vid uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten återges.
* Använd inte tygläggaren (tenditela), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildramsmakare för optimal montering.
Tillverkad på ett rått tyg som förstärker verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet i abstrakt stil och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstyrka som uppstår när den måleriska gesten omvandlas till ren känsla, i en sökande process som sträcker sig över tid och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penselflöjt ikoniska, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud kända. Ett stycke som passar in i det moderna konstmarknads landskap och är perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och penetrerar människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort under årens lopp. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör den här canvasen till en perfekt investering för samlare och kärage av fin konst, som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Popkonstens stora namn och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. En exklusiv motsvarighet för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rått tyg, kol
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Enstaka konstverk: Äkthetsintyg medföljer
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Efter att ha praktiserat konst sedan barndomen skapar Serena verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jordens krafter och har som mål att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och koltekniker. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla ihop naturen med att översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den mjuka balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen med ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
