Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #29

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som gör att färgen smälter subtilt med ytan. Nyansen utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om naturens takt i materia.
Färgen framträder inte som en fläck utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens emotionella avsikt. Varje tonvariation är oåterkallelig och bär på essensen av de naturliga pigment som den uppstår ur.
ett nödvändigt och känsligt verk där jorden, färgen och känslan möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för att garantera största säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av ett äkthetscertifikat.

Detta verk är målat på en målarduk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*På duken har ingen gips eller grund måtts, så det är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket under inramningen för att undvika förändringar i texturen och hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte upphängningsbandet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Råd bör ges till en erfaren bildhantverkare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk människan i det ögonblick den förlorar sig, splitsas och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro-försikt fragment som står emot glömska.
Hennes stil, kännetecknad av spänningen mellan figurativitet och abstraktion, står i samtal med den nya italienska samtidsmåleriet och behandlar identitet, tystnad och metamorfos i sina teman.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon lever och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig undersökning som förenar naturmaterial, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre förvandling.
Hennes stil svajar mellan målning och visuell poesi, med återkommande element såsom vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktad textur, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetsbevis och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgens kraft hos den som förmått omvandla måleriet till ren känsla, i en forskning som över tid och samtida konstens marknad förs över tid. Mellan färgens djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion tydlig. Ett stycke som passar in i modern konstsamling och är perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan och som kan samtala med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort förr. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika verk som kan placeras bland popkonstens och konceptkonstens storverk.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom att använda helt naturliga färger, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en tydlig och äkthet prägel.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningsmiljöer, vilket bidrar till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens högsäten. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.

Karakteristiska tekniska detaljer:
Material: Ecoprint-tavla med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som lever i Italien, och hennes verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Hon har praktiserat konstsen sedan hon var ung och skapar verk med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration ur jorden och har som mål att gestalta förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker fångar kritiker och konstälskare världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och anmärkningsvärda konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta detta förhållande till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting-tekniken och koltorken och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av det naturliga landskapet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolritning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk – karaktäriserade av intensiva porträtt och naturliga texturer – uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil, delvis tack vare inflytandet från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrat på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.