Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #30





10 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132931 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Pigments Dream - Heart Edition #30, ett originalverk i blandteknik på 40 x 40 cm ekoprint canvas med kolteckning, signerat av konstnären och med äkthetsintyg, tillverkat 2026 och skickas rullad från Italien.
Beskrivning från säljaren
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta försiktigt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett långsamt expanderande andetag, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är irrepeterbar och vördar de naturliga pigmentens essens som den föds ur.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INDRAGEN, noggrant emballerat för maximal säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, följt av ett äkthetscertifikat.
detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa största säkerhet under transporten.
VARNING:
*Löven används inte kalk eller grundfärg, så materialet är rått och naturligt.
*Det får inte dras för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och utländringen av naturliga pigment.
*Använd inte spänntråden, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildramspartner för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figur och upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i det ögonblick då man förlorar sig, bryts ned och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den samtida italienska måleriets landskap i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig utforskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.
Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i egna och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetscertifikat och föds som en del av en innerlig och uppriktig forskningsresa.
Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppstår när den måleriska gesten omvandlas till ren känsla, i en sökande process över tid och samtida konstmarknad. I färgens djup upplevs samma spänning som gjorde Francis Bacons breda penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestikulerande och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt intryck, i dialog med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sitt avtryck.
Ett verk avsett för den som förstår värdet av en konst som går utöver form, och tränger in i människans uttrycks kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Krafterna i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och passionerade inom fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s och konceptkonstens stora namn.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, står detta verk ut genom användning av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och irrepeterbart. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, markerande marknaden för konst och konstens investeringar. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuellt uttryckskraft.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker exklusiv konst och verk som ska öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgning som gör varje bit unik och irrpeaterbar. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har visats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett koherent och distinkt visuellt språk.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup uttryckskraft.
Tekniska detaljer:
Material: Ecoprint-canvas med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena ägnat sig åt konst, hon skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritiker och konstintresserade världen över.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Anknytning mellan Natur och Humanitet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta sammanflätar ecoprinting-tekniken och kolteckningen och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturtexturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil också genom inflytande från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att börja följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta försiktigt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett långsamt expanderande andetag, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är irrepeterbar och vördar de naturliga pigmentens essens som den föds ur.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INDRAGEN, noggrant emballerat för maximal säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, följt av ett äkthetscertifikat.
detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa största säkerhet under transporten.
VARNING:
*Löven används inte kalk eller grundfärg, så materialet är rått och naturligt.
*Det får inte dras för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och utländringen av naturliga pigment.
*Använd inte spänntråden, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildramspartner för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figur och upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i det ögonblick då man förlorar sig, bryts ned och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den samtida italienska måleriets landskap i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig utforskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.
Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i egna och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetscertifikat och föds som en del av en innerlig och uppriktig forskningsresa.
Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppstår när den måleriska gesten omvandlas till ren känsla, i en sökande process över tid och samtida konstmarknad. I färgens djup upplevs samma spänning som gjorde Francis Bacons breda penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestikulerande och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt intryck, i dialog med den visuella energin från gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sitt avtryck.
Ett verk avsett för den som förstår värdet av en konst som går utöver form, och tränger in i människans uttrycks kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Krafterna i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och passionerade inom fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s och konceptkonstens stora namn.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, står detta verk ut genom användning av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och irrepeterbart. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, markerande marknaden för konst och konstens investeringar. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuellt uttryckskraft.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker exklusiv konst och verk som ska öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgning som gör varje bit unik och irrpeaterbar. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har visats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett koherent och distinkt visuellt språk.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup uttryckskraft.
Tekniska detaljer:
Material: Ecoprint-canvas med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena ägnat sig åt konst, hon skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritiker och konstintresserade världen över.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Anknytning mellan Natur och Humanitet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta sammanflätar ecoprinting-tekniken och kolteckningen och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturtexturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil också genom inflytande från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att börja följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.

