Serena Grassetti - Pigments Dream #79

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sägelser om Pigment tillfälligt föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som låter materialet tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens känslomässiga intention, och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla smälter samman i en unik balans.

Skick och presentation:
Konstverket kommer att skickas INTELAIERAT, varsamt emballerat för att säkerställa största möjliga säkerhet

* Originalverk signerad av konstnären, med äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att försäkra maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Canvasen är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Det får inte dras för mycket under upphängning för att undvika förändringar i texturen och i hur pigmenten naturligt beter sig.
* Använd inte spärrlister, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren bildkonservator/rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligt och inre, mellan figur och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i det ögonblick då man går vilse, fractureras och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och spillningar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar sig i det italienska samtida måleriets landskap, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyg skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, som gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i solo- och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innehåller den färgmättade kraften hos den som lärt omvandla den måleriska gesten till ren känsla i en undersökning som genomkorsar tiden och nutida konstmärkets marknad. Mörkret i färgen avslöjar samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestikulering och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingar, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttryck, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde genom tiden. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och älskare av fine art, alltid i jakt på unika verk som kan placeras bland de stora inom Pop Art och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom att använda en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för de som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang, och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstens och konstmarknadens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och ett djupt uttryck.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung ålder har hon praktiserat konst, och Serena Grassetti skapar verk med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, och fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Hon har fått förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, och hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gör henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Humanitet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta kombinerar ecoprintingstekniken med kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten hämtar Serena inspiration ur den delikata balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över skönheten i världen och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att ge sig in på en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.