Serena Grassetti - Pigments Dream #80





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132745 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassettis originella verk Pigments Dream #80 i blandteknik, skapat 2026 på ecoprint-duk med kolteckning, 20 × 20 cm, handsignerat och medföljer certifikat av äkthet, kommer från Italien, avspeglar natur i rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt, i utmärkt skick och skickas rullad utan ram direkt från konstnären.
Beskrivning från säljaren
Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som gör det möjligt för materia att penetrera ytan djupt. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens emotionella avsikt, och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i en unik balans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas FÖRMONTERAT, noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, förenat med certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den monteras för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte upphängningsremmen, eftersom det kan försämra verkets stabilitet.
*Lita istället på en erfaren bildkonstnär för en optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hans verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig själv, bryts sönder och förändras.
Det målade materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hans stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i landskapet för den nya italienska samtida måleriet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en intim och universell styrka som kan tala direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig sökande som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som uppnås när man förvandlar målerigets gest till ren känsla, i en sökning som genomkorsar tid och samtida konstmarknad. I färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion välkända. Ett stycke som passar in i den moderna konstens kollektionslandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan, kapabelt att samspela med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går utöver form, som tränger igenom människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och kärleken till fin konst, ständigt på jakt efter unika bitar som kan placeras bland de stora inom Popkonst och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och ofrånkomligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och igenkännbart visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print duk med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Uniktverk: Äkthetscertifikat ingår
En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Sedan ungdomsåren arbetar hon med naturen och allt det som den erbjuder. Hon är inspirerad av jorden och strävar efter att avbilda relationen mellan människa och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik, och fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med invitationer att delta i prestigefyllda utställningar och uppdrag för betydelsefulla konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som firar det djupa banden mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömsesidiga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolritning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och betydelsen av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilket inspirerat henne att ge sig in på en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento föds ur mötet mellan uteslutande naturliga pigment och tekniker som gör det möjligt för materia att penetrera ytan djupt. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens emotionella avsikt, och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i en unik balans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas FÖRMONTERAT, noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, förenat med certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den monteras för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte upphängningsremmen, eftersom det kan försämra verkets stabilitet.
*Lita istället på en erfaren bildkonstnär för en optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hans verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig själv, bryts sönder och förändras.
Det målade materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hans stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i landskapet för den nya italienska samtida måleriet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en intim och universell styrka som kan tala direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig sökande som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som uppnås när man förvandlar målerigets gest till ren känsla, i en sökning som genomkorsar tid och samtida konstmarknad. I färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion välkända. Ett stycke som passar in i den moderna konstens kollektionslandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan, kapabelt att samspela med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går utöver form, som tränger igenom människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och kärleken till fin konst, ständigt på jakt efter unika bitar som kan placeras bland de stora inom Popkonst och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstintresserade samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och ofrånkomligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och igenkännbart visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print duk med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Uniktverk: Äkthetscertifikat ingår
En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Sedan ungdomsåren arbetar hon med naturen och allt det som den erbjuder. Hon är inspirerad av jorden och strävar efter att avbilda relationen mellan människa och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik, och fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med invitationer att delta i prestigefyllda utställningar och uppdrag för betydelsefulla konstnärssamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som firar det djupa banden mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömsesidiga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolritning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och betydelsen av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilket inspirerat henne att ge sig in på en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

