Serena Grassetti - Boundless Self #27






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132849 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boundless Self #27 av Serena Grassetti är ett unikt mixed media-verk på rå canvas, 55 x 55 cm, tillfört 2025 i Italien, signerad av konstnären, originalverk med äkthetscertifikat, sänds oinramat och rullas för säker transport.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre liv utanför synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna utbredda med bestämda gester skapar ett emotionellt och materiellt utrymme. Målningar som konstnären har skapad med naturliga pigment och fixeras på canvasen på ett oåterkalleligt sätt, håller färgerna tiden och minnet kvar och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder in observatören till ett personligt möte, där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan träram, rullat noggrant runt ett rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en träram efter samlarens beslut.
* Originalstycke signerat av konstnären, bifogat certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Talet målas inte gips eller priming, så det är ett rått och naturligt material.
*Det får inte dras för mycket vid upphängning för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten renderas.
*Använd inte tygornas spännare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi råder att anlita en erfaren bildramare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla draget av abstrakt, vilket väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som den som lyckats omvandla måleriet till ren känsla, i en undersökning som genomtränger tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacon’s penselfärger ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freud’s introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck, i dialog med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.
Ett verk ämnat dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta vävnad till en perfekt investering för samlare och kärlskare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan placeras bland Pop Art’s storheter och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlarälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknaderna för konst och konstinvesteringar. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuellt uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolsten
Signatur: Konstnären signerar på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkännande internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena ägnat sig åt konsten och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och syftar till att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturens element och innovativ teknisk konst, fångar kritikernas och konstens entusiasts uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten har hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som bindemedel mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolkritan och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl traditionell teckning i kol som innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även genom inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som tidigare beundrades på avstånd. Numera uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."}
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre liv utanför synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna utbredda med bestämda gester skapar ett emotionellt och materiellt utrymme. Målningar som konstnären har skapad med naturliga pigment och fixeras på canvasen på ett oåterkalleligt sätt, håller färgerna tiden och minnet kvar och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder in observatören till ett personligt möte, där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan träram, rullat noggrant runt ett rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en träram efter samlarens beslut.
* Originalstycke signerat av konstnären, bifogat certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Talet målas inte gips eller priming, så det är ett rått och naturligt material.
*Det får inte dras för mycket vid upphängning för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten renderas.
*Använd inte tygornas spännare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi råder att anlita en erfaren bildramare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla draget av abstrakt, vilket väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som den som lyckats omvandla måleriet till ren känsla, i en undersökning som genomtränger tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacon’s penselfärger ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freud’s introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck, i dialog med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.
Ett verk ämnat dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta vävnad till en perfekt investering för samlare och kärlskare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan placeras bland Pop Art’s storheter och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlarälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknaderna för konst och konstinvesteringar. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuellt uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolsten
Signatur: Konstnären signerar på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkännande internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena ägnat sig åt konsten och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från marken och syftar till att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturens element och innovativ teknisk konst, fångar kritikernas och konstens entusiasts uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten har hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som bindemedel mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolkritan och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl traditionell teckning i kol som innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även genom inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som tidigare beundrades på avstånd. Numera uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."}
