Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Titulerad “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativt bomullsvellumpapper (300 g/m2).
Handsignerad av konstnären.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Förläggare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i en professionell konstportfölj, därför erbjuds den i perfekt skick).
Härstamning: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och packas noggrant i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara certifierad med spårningsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Frakt inkluderar även transportförsäkring till verkets slutliga värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda serietecknare. Han studerade vid Eindhoven Design Academy och började publicera i egen tidskrift Modern Papier. Han har inte begränsat sig till serierna utan har även varit framgångsrik som designer, arkitekt och glaskonstnär, alltid igenkännbar för sin rena linje. Som delägare i förlaget Oog & Blik ansvarar han för design av många prisbelönta nederländska böcker. Han var en av grundarna av Haarlem International Comics Day och har positionerat sig som en försvarare av serier i konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna i samtida serier; hans stil verkar till en början ha likheter med Hergé och hans skapelser, och det finns en rättfärdigande tanke i det eftersom inget är bättre för att säkerställa karaktärers och seriernas framgång än att se attraktiva ut med redan existerande modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte samtida med Hergé och hans skapelser uppstod med ett fördröjning på ett par decennier, då Tintin redan var ett fullt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med vissa likheter i estetik till vad Hergé erbjöd, och likaså ger han vissa av dem ett äventyrsepos, kanske mindre sofistikerat än Tintin, men som tillåtit, som ett dolt mål för många serietecknare under 1900-talet, att flytta barnen, även om det bara var i fantasin, till latituder som de sällan skulle besöka i verkligheten.
Swarte kännetecknas av att hans konstnärliga grund är industriell formgivning, och detta gör att figurerna får större framträdande i kompositionen än bakgrunden, möblerna och landskapen som omger dem. Han tecknar inte för att bygga en berättelse utan hans teckningar är själva historien, hans karaktärer är mer trovärdede, om än fiktivt, eftersom hans rutor har ett stort uttryckslig djup.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss, det är som om han vill återgå till formgivaren då och då; om han måste rita en maskin är det inte ett enkelt föremål utan motsatsen, han försöker sofistlera den, det är ett färglagt och ritat katalog över produkter från ett möbelföretag, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han får tillfälle att rita dem får hans mekanismer liv; det är som om det vore skissen eller prototypen till något som kan göras verkligt, något som, om man följer hans instruktioner, kunde sättas i gång. Jag vet inte vilka kunskaper om mekanik Swarte kan ha, men säkert stannade hans designer inte vid en enkel dagdröm.
Och sedan har vi hans karaktärer; låt oss utgå från att läsningen av hans serier är något lynnig, surrealistisk, kanske excentrisk, men vissa karaktärer är lika surrealistiska som de är antropomorfa djur, tvåbenta hundar klädda som människor, eller djur som bara pratar och resonerar lika bra som du och jag.
Det är inte förvånande att någon av hans mest kända karaktärer är svår att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung tokig kille som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja det, allt genom flervärder, felbedömningar, distraktioner, tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara av afroamerikansk härkomst, kunna vara en apa, och som har en tuppkam som också är svår att passa in i en djurfigur.
En annan av hans karaktärer, denna helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (formgivare) som väcker minnen av professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) hos vår erkända och inte tillräckligt uppskattade Ibáñez (som förtjänar ett viktigt pris i livet och inte får det).
Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte; med hela sin produktion och mognad på 70- och 80-talen förmedlar han en centraleuropeisk kultur där man inte drog sig för sex och pornografi; i detta hänseende har hans karaktärer inget pudel och problem med att uppträda nakna (helt), och med sängscener, utan att det uppfattas som uppmuntran till promiskuitet bland ungdomsgruppen. Och det är sant, för inget är värre för de sexuella perversionerna än att försöka se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa repressiva attityder har skapat många sexuella förövare genom vår senaste historia.
Det som utmärker Joost Swarte i varje biografi är en dimension som överträffar serietecknaren; han hade möjligheten att verkligen designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem (Nederländerna) är en av de där städerna (fråga mig inte varför, mina personliga anledningar) som jag gärna skulle vilja besöka en gång men fruktar att jag inte kommer dit. Hans design är, så att säga, nyfiken, och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat lägenhetsbyggnader.
Swarte är mer än bara en serietecknare; hans verk omfattar allt från glasmålningar, väggmålningar, affischer och affischtavlor (som i dag är riktiga samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som behövs för att föreställa utvecklingen av samtida serier.