serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten krökformad figur, en symbol för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omsorg och skydd, och visar hur styrka kan omfatta utan att kväva.

Min konstnärliga forskning utforskar inre liv och form genom materien.

I resins- och marmorskalskulpturer framträder formerna med intensitet, handformade för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av en noggrann och sensibel gest som förvandlar den kompakta materien till en påtaglig känsla och skapar en dialog mellan rum, materia och observatören.

Serien utvecklas i en väg som är konsekvent med min måleri, och fortsätter undersöka introspektion och spänningen mellan materia och identitet.

Material: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga av 50 exemplar.

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

Konstnären utvecklar en visuellt sökande som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en instinktiv och kontrollerad måleri och skulptur berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas. Målningens materia, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslouttryck: de representerar inte, de framkallar. Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan. Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i det samtida italienska måleriet och skulpturens panorama, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos. Hennes verk förmedlar en innerlig och universell styrka som talar direkt till åskådaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete utmärks av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, flyktig kol och råt tyg skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre omvandling. Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar i Italien och utomlands. Varje arbete följs av ett certifikat om äkthet och föds ur en privat och uppriktig sökväg.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som tillhör någon som kunnat förvandla måleri-handlingen till ren känsla, i en sökande process som över tids- och samtidskonstens marknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacon, Jackson Pollock och Lucian Freud ikoniska. Ett stycke som passar in i modernkonstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan och som kan tala till den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sin prägel.

Ett unikt verk för de som förstår värdet i en konst som går utöver form, och tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldrag och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker unik konst som kan placeras bland Pop Art- och konceptuell konst stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djupare uttrycksfullhet.

Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-tavla med kolpennä drawing
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang erkänts internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder har hon utvecklat konst som förenar naturen och allt den erbjuder. Hon dras till jordens och naturens koppling i sitt arbete, genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten ligger hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta relationen till uttrycksformer på en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes synsätt, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgivet av naturlig skönhet hämtar Serena sin inspiration ur den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolteckningens tradition och ecoprintingens innovation, och skapar ett särskiljande konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, som ett bevis på hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.