serena grassetti - Within

Skulpturalt framträdande buktning ur bergmaterialet, formad som om formen får liv genom en process av motstånd och omvandling. Huvudet, delvis öppet, avslöjar en gestalt som är samlad inom sig själv: en symbol för den inre dimension som struktureras och definieras även genom existensens svårigheter.
Verket representerar varandets stabilitet som, trots genomgång av skörhet och inre spänningar, behåller sin närvaro och identitet. En reflektion över den tysta styrkan som uppstår ur mötet med sin egen inre värld.

Materiale: resina e polvere di marmo

Begränsad upplaga på 50 exemplar.

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, följt av äkthetscertifikat.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom intuitiv men samtidigt kontrollerad målning och skulptur berättar hans verk om människan i ögonblicket då hon går förlorad, fragmenteras och transformerar sig.
Den målariska materia, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hans stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i den samtida italienska måleri- och skulpturens landskap, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en inre och universell styrka, som kan tala rakt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva uttryck.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materialbundna verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan målning och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje arbete unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i solitära och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmättade kraften hos den som har lyckats omvandla det måleri till ren känsla, i en undersökning som genomkorsar tid och samtida konstm.hk-marknaden. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penslar ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion ikonisk. Ett stycke som placerar sig i det moderna konstlivet för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan dialoga med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i signaturen gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland storheter inom Popkonst och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstkollektionens entusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskala, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till att definiera ett konsekvent och signifikant visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och det konstnärliga investeringskapital. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och ett djup uttrycksfullhet.

Ett unikt stycke för älskare av konstsamlingar, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut för sin helt naturliga färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett tydligt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang, och bidragit till definitionen av ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som är centrum för konstmarknaden och konstnärlig investering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.

Tekniska specifikationer:
Material: Ekoprint-Canvas med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med allt större uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och gemensamma utställningar på internationell nivå. Sedan hon var ung har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av marken och har som mål att skildra relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstaventusiaster världen över.

Med uppdrag att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprintingens teknik och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både ritkonstens tradition och ecoprintingens innovation, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en resa som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur."