Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - "Fenomen #2".
Unik väv, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från den Parisiska ateljén.

Sprutmålning i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryckning. Det rör sig om ett originellt målat verk vars glänsande yta "glossy", nära tillämpningen av ett resins, är unik. Tavlan innehåller oerhört många detaljer som är svåra att se på fotot.

Mått: tum 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett certifikat om äkthet följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Mars 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och därefter A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag vandrade fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, sakta sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig - ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annorlunda perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, förvandlade jag helt mitt engagemang till måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

KONSTNÄR-CV

Mitt första solo-verkställande, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett annorlunda tillvägagångssätt till konst, avsedd från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig yta som ibland är skör.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har inget visuellt återkopplings- eller kontrollnät under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - allt går för att kortsluta förnuftet ! - att vägleda utfallet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Detta tillvägagångssätt som ekar fotografiets uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och genomskinlighet, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen " irreducible necessity", alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst och ljust stannar upp.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Inte " känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelse av att vara. Inte "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell besittning", utan medvetenhetens vidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en jakt på "liv vid livets hjärta", "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och luminans av färgstämpel i fönsterglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lektionen mellan ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver empati. Förhoppningsvis kommer spel mellan "detaljer på nära håll" och "avståndet för helheten" att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågesättningen och utvecklingen. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner