Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Phenomenon #3 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstaden.

Sprayakryl på plexiglasplatta 3 mm.
Detta målning är inte en affisch. Det är ett originalt måleri med en blank seende yta närmare resinin applicering och är unik.

Mått: 6 inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Detta målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens Svart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne mars 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryltyper i A4- och därefter A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en fond för andliga material då de överensstämde med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupaste sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade min syn på världen och exponerade mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick, försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom autentiska upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade mitt atelier i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mina verk snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Mitt första soloalbum, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt inom konst, långt från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, blank yta och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" – allt går när syftet är att kortsluta resonemanget! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen visas. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse / fixering utmanar och befriar. Kompositionens värden berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag blir glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelse av varandet. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livets kärna”, le vif som franskspråkiga SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka minnen av genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett glittrande skal där man kan ana sin egen silhuett, en som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusspelet, färgen och texturen, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närbilden” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna inåtvända resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: " Den dagliga praktiken förökar viljan att se. "

Anton Kaestner