Anton Kaestner - #347 - M - " Corazon ".

#347 - M - " Corazon ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spritmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en reproduktion. Det handlar om ett originaĺt verk målat i flera lager av färg och/eller sprej vars briljanta, glansiga yta närmast applicerad resinliknande och är unik.

Dimensioner: Tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen försäkras.

Anton Kaestner är en schweizisk målar- och skulptör samt författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne 7/10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av naturens skönhet och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimental med otaliga akryler i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till abstrakt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och trots att jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag drivit en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och utsatte mig för en rad kulturella influenser. Överallt jag reste födde jag mig in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt bubblande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att släppa världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva autentiska upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt och hållet åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, borta från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner förnuftet! - att leda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse-/fixationsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst och lätt bläddrar.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetssökande och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en jakt på ”livet i kärnan av livet”, "le vif" som den fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transperansen och lyskraften i blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan ana sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Skuggan av ljuset, färgen och texturen, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för närbilderna” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken mångfaldigar passionen att se."

Anton Kaestner"