Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

“Jag skulle vilja måla tomrummet som innehåller fullständighet, tystnad och ljus. Jag skulle vilja måla oändligheten.” Antonio Calderara

Medium: Akvarell på kartong. Signatur: Påförd på baksidan. UNIK

Anmärkning om "Edition": Medan utgör en del av ett projekt bestående av 49 variationer (7 färger över 7 tonala nyanser) är detta akvarellverk ett unikt arbete. Varje del i serien innefattar en enskild punkt i Calderaras 7x7-matris; inga två verk delar samma kromatiska vibration. Det är en fristående studie av ljus, åtföljd av den ursprungliga dokumentationen från mapparna, inklusive dikten.

Tillstånd: Oinramat, bevarat i originalskick

Denna ömtåliga och kontemplativa verk, Orizzonte (1971), sammanfattar på ett perfekt sätt Antonio Calderaras mogna konstnärliga vision. Utförd i akvarell på kartong är kompositionen reducerad till sina väsentliga element: ett subtilt vertikalt format artikulerat av mjuka tonövergångar och en återhållsam horisontell uppdelning, som återskapar en horisont som svävar mellan materiell närvaro och immateriell perception. De nästan ouppfattbara tonförskjutningarna och den lugna geometrin skapar en känsla av stillhet och transcendens, och bjuder in betraktaren till ett utrymme av introspektion och oändlig lugn.

Calderara, som ursprungligen påverkats av figurativ målning, utvecklades gradvis mot en sträng och ljus abstraktion, vilket gjorde honom till en av de mest raffinerade rösterna inom europeisk post-krigsmimikminimalism. Hans verk sammanfaller djupt med den andliga abstraktionen hos konstnärer som Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman och Ad Reinhardt, samtidigt som de behåller en unikt intim och meditativ karaktär. Den subtila ljus- och ytfördelningens modulation minner om likheter med Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana och Piero Manzoni, samt senare dialoger med konstnärer som Gotthard Graubner, Günther Förg, Imi Knoebel, Blinky Palermo och Gerhard Richter.

I nära anslutning till den intellektuella och konstnärliga miljön hos post-krigets abstraktion finner Calderaras praxis också paralleller med ZERO-rörelsen (Otto Piene, Heinz Mack) och de reduktiva tendenserna hos konstnärer som Ellsworth Kelly, Agnes Martin och Robert Ryman. Hans verk finns i stora musealsamlingar och efterfrågas högt för sin lugna men strikta utforskning av rymd, ljus och proportion.

Denna pjäs står som en poetisk gestaltning av Calderaras livslånga strävan: återgivningen av tystnad, visualiseringen av oändlighet och omvandlingen av minimala medel till en djup visuell upplevelse."