Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray vars glänsande yta "glossy", nära tillämpningen av ett resinskt lager, är unik.

Mått: Tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramen av kvalitetsmärket tyska Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad på 90€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne 7/10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryl i A4- och därefter A3-notesblock. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en svaghet för andliga material eftersom de stämmer överens med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungrande under ytan. I närmare 30 års tid blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen från ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren & spegel effekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/ fästning processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kom-positionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelse av varande. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en jakt på “livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla blyertsens transparens och genomskinlighet, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan få en glimt av sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusspelet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av vissa delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer nära” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen för att se."

Anton Kaestner